Sobre el periodismo en tiempos de Internet

En el excelente resumen semanal de Nieman Lab encontré esta noticia interesante sobre periodismo en la era de Twitter:

The last story I’ll note is today’s resignation of blogger-reporter Dave Weigel from The Washington Post after some negative remarks about conservatives that he sent to an off-the-record listserv surfaced online. [Full disclosure: I used to be Dave's boss at The Washington Independent and am his friend.] We’ll see lots of conversation about this in the coming days, but it’s already raising questions. Is there a safe space journalists can be allowed to express their opinions? Do the old rules about journalists not having opinions — or at least not sharing them — still make sense in an online age? Does a newspaper like the Post, which has recently hired three reporter-bloggers, have room for people who can report but also have a point of view? And if newspapers define themselves as having the view from nowhere, will they be able to compete with all the online outlets that don’t feel bound by those same rules?

El debate en Argentina parece ser bastante menos sofisticado y probablemente la debilidad de nuestras instituciones jamás permita plantear una discusión en estos términos. De todos modos, el tema no deja de ser relevante ante el entusiasmo -saludable y algo inocente- con el que se están subiendo a Twitter los periodistas argentinos en estos últimos meses.

Historia de dos ciudades

El 8 de julio se desarrolló en Londres una charla a la que me hubiera gustado asistir:

Data City: Doom or Boom?

The debate will challenge notions of the ‘data-city’: are pervasive digital devices and open data changing the way we interact with the city? Will access to data speed up the divide between affluent and poorer areas? Are we becoming ‘data dandies’- ‘wrapped in the finest facts and the most senseless gadgets’? Is open access to data creating a ‘Sim City’, or a ‘Sin City’?

Por otro lado, el 7 de julio asistí a la inauguración de la muestra "Post-it City - Ciudades Ocasionales", que estará expuesta en la Casa de la Cultura hasta el 26 de agosto:

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigación, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial político que contiene la idea en sí misma y su eficacia metodológica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares.

En ambos casos la ciudad aparece como escenario pero también actor relevante en la interacción con las personas. En ambos casos, además, el ciudadano tiene un rol activo que jugar como transformador de su entorno. La clave está en enseñar a todos a hablar con su propia voz (vale la pena revisar con calma los 91 proyectos de Post-it City para esperanzarse con la infinita capacidad del hombre para humanizar las urbes).

Extrañando a Valpo

From 2do Encuentro de Economía Creativa - Valparaíso 2010

A fines de mayo fui invitado a participar como orador del Segundo Encuentro de Economía Creativa en Valparaíso, Chile. Fueron tres días muy intensos en los que tuve la oportunidad de volver a recorrer esa ciudad maravillosa que mira con nostalgia al Pacífico y conocer de cerca el trabajo que vienen desarrollando los colegas chilenos en materia de la promoción a las industrias creativas.

Como sucede en otros foros regionales, el público se mostró muy interesado por nuestro particular enfoque en el desarrollo de herramientas para un sector que representa el 10% de la economía de la Ciudad de Buenos Aires. Aprendí mucho de los expositores (¡muy buena gente y muy divertidos!) y aproveché para tender redes o fortalecer contactos existentes de cara a los eventos internacionales que realizamos en Buenos Aires. De a poco se va consolidando una red latinoamericana de gestores culturales y creativos a la que auguro un futuro interesante en la medida que sigamos compartiendo información sobre mejores prácticas y busquemos activamente conectar a emprendedores y empresarios creativos de la región.

Saqué fotos y grabé algunos videos para documentar la experiencia. Felicitaciones al amigo Jorge Rosenthal y a todo su equipo por tan maravilloso encuentro y por el trabajo que vienen impulsando para promover la creatividad chilena.

2do Encuentro de Economía Creativa - Valparaíso 2010

El pitcheo está de moda

Dieguito Maturi me mandó esta punta interesante: El Festival de Cine de Tribeca invita a realizadores cinematográficos a presentar (pitchear) sus ideas en 60 segundos ofreciendo. como premio a los ganadores la posibilidad de hacer un corto para presentarlo en su edición 2011:

Budding filmmakers are invited to upload their 60-second movie pitch onto a dedicated YouTube channel for a chance to have their pitch worked up into a short film and debuted Tribeca Film Festival in 2011. Director judges include Brian Hill, Dev Benegal, Jacob Tierney, David Russo, Mat Whitecross and Josh Appignanesi, and the public can have their say using handy voting buttons (thumbs up!)

En marzo contábamos que algunas universidades en Estados Unidos aceptaban videos como soporte a la aplicación de sus potenciales alumnos. Internet, al fin y al cabo, democratiza la difusión de la creatividad y cualquiera con ganas de dar a conocer a sus musas puede hacerlo colgando un video online.

Sobre clusters y otros demonios

De vez en cuando nos clavamos un post sobre la cuestión de los clusters. La posibilidad de apoyar el desarrollo de determinados sectores a partir de su proximidad geográfica y de la presencia de servicios y actores transversales parece estar otra vez en boga, gracias a la revalorización del rol del Estado. En la Ciudad de Buenos Aires venimos impulsando varios distritos bajo esta misma lógica, habiendo comenzado a andar este camino hace casi dos años con el Distrito Tecnológico en Parque Patricios (el martes 13 de Julio presentamos nuestro proyecto de ley de creación del Distrito Audiovisual).

Financial Times publica un artículo en el que analizan este fenómeno a la luz de las teorías de Michael Porter:

For Babel Media, the benefits of being part of the Montreal cluster are numerous, says Steve Kingswell, the company’s chief financial officer. “It provides an enhanced labour pool, so recruiting is easier,” he says. “The colleges and universities here are encouraged to offer courses in the creative media and technology, and research in the universities gets tailored to our industry. Also, the companies in the cluster can lobby together for changes in the locality.”

The decision to open an office in Montreal, however, was largely influenced by generous incentives from the Quebec government. Software producers in Montreal can, for example, claim tax relief on up to 30 per cent of the salaries of their production staff, or up to 37.5 per cent if their work is published in French.

Other governments are employing similar tactics to help create jobs and lure businesses. “There is a growing realisation that just working on the framework conditions for growth (say, good infrastructure and education) is insufficient,” explains Prof Porter. In the past, he argues, national governments have either tended to think too broadly, focusing only on general business environment conditions, or too narrowly, cherry-picking “winners” in specific sectors by giving them special treatment.

Como puede verse, la competencia entre países y regiones es salvaje. El menú de seducción ahora incluye el set habitual de factores pro competitividad y también la devolución en impuestos y costos laborales. Y a la ensalada hay que agregarle los factores soft vinculados a la posibilidad de atraer a las clases creativas:

However, research by Richard Florida, an urban studies theorist based at the Rotman School of Management in Toronto, suggests their success will depend on other factors.

Montreal is “a key centre for emerging musical acts”, he points out. It is a great place to live, with a healthy stock of affordable housing. Overall, the city helps its clusters by “being open to creativity, mixing it with history and facilitating what we called ‘spill-acrosses’ from technology to art and entertainment”.

Governments can help clusters become the “go to” destinations for particular industries, he concludes. “But it takes time. And it takes sustained investment in great universities and in people and, of course, in the physical fabric of the place.”

Aprender de los mejores

Hace tiempo que venimos charlando con los muchachos hiperactivos de Estado Lateral sobre la posibilidad de constituir el Buenos Aires Media Lab. El mejor ejemplo del impacto que puede generar el cruce público - privado en esta materia es el Medialab Prado (del que ya hemos hablado):

Medialab-Prado es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos.

El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios. Para ello ofrece:

Un espacio permanente de información, recepción y encuentro atendido por mediadores culturales.

Convocatorias abiertas para la presentación de propuestas y la participación en el desarrollo colaborativo de proyectos.

Lamentablemente estamos todavía muy lejos de este modelo, en gran parte por la telaraña de la burocracia, la falta de recursos y un sistema poco acostumbrado a ensambles público/privados. ¡Pero confío en nuestra testarudez!

Mientras tanto, vale la pena ver como va madurando el proyecto madrileño, que, para beneficio de los voyeurs de este lado de la pantalla, tiene la generosidad de hacerlo de la forma más transparente posible. Juan Freire da cuenta de su participación en el proceso "Pensando y haciendo Medialab-Prado" y aporta una serie de comentarios sumamente útiles para reflexionar sobre estas iniciativas. Copio algunos conceptos:

El éxito de Medialab-Prado tiene poco que ver con lo que parece indicar su nombre (un laboratorio de medios). No es la tecnología disponible lo que atrae a los usuarios; al contrario es la propuesta de un espacio abierto y colaborativo. Lograr que Medialab-Prado funcione así, siendo al tiempo un proyecto institucional, requiere de capacidad de facilitación y de tejer continuamente las redes que soportan su actividad.

- En relación con lo anterior, la capacidad de generar una comunidad de usuarios. Dentro de esa comunidad se configura un núcleo estrechamente vinculado a Medialab-Prado que se ha convertido en un apoyo continuo para la definición y desarrollo de su programación y han repercutido intelectualmente en la definición de las líneas estratégicas.

- Existe una escasa involucración y repercusión con el entorno más local (Barrio de Las Letras) y con colectivos diferentes a los que conforman el núcleo central de usuarios (por ejemplo, científicos o empresas). En los últimos tiempos, por el contrario, Medialab-Prado parece abrirse más a esos colectivos e iniciar un proceso de acercamiento a sus vecinos.

- Parte de los proyectos desarrollados pueden pecar de una fascinación por la tecnología, al situarla como un objetivo final y no como un facilitador de un proceso de innovación artística, social o política. De nuevo, creo que progresivamente esto se ha ido corrigiendo.

(...)

- La capacidad de generar un diálogo crítico dentro de un entorno institucional (que en muchas ocasiones es el destinatario de las propias críticas). Como consecuencia, Medialab-Prado ha asumido un perfil bajo que en contrapartida provoca una escasa visibilidad más allá de su comunidad de usuarios y de una cierta "elite" tecnológica y cultural (una elite muy diferente a la habitual por otra parte).

(...)

- Medialab-Prado podría convertirse en un referente en innovación organizativa y en procesos de producción conformando una plataforma de interconexión entre personas (profesionales y ciudadanos), redes, colectivos e instituciones.

Diseñar los espacios en blanco

La Ciudad de Nueva York convoca a artistas y diseñadores para que intervengan creativamente sitios en construcción:

New York City launched the Urbancanvas Design Competition, a unique contest seeking to challenge professional artists and designers to use temporary protective structures throughout New York City as blank canvases on which to express their creativity through public art.

Supported by a grant from the Rockefeller Foundation to the Mayor's Fund to Advance New York City, the competition asks participants to create designs for construction fences, sidewalk sheds, supported scaffolds and cocoon systems, which are used to protect New Yorkers during construction.

Buenos Aires, por supuesto, tiene muchas otras prioridades. De todos modos, es saludable que el Estado sea el primero en invitar a los ciudadanos a tomar por asalto el espacio público para embellecerlo y transformarlo. Hace un tiempo nos juntamos con Leo Liberti, un artista que avanzó sobre su propia terraza para generar un nuevo ícono en el barrio de Flores. Con Leo a la cabeza, nos gustaría impulsar una movida que involucre a los vecinos (y a sus edificios) en varias cuadras a la redonda. Todo avanza más lentamente de lo que me gustaría (¡siempre cuesta nadar en dulce de leche!) pero sé que vamos a hacerlo tarde o temprano. Stay tunned.

¡Viva la patria!

Aproveché el feriado del 9 de Julio para visitar Caminos y Sabores, feria que se desarrolla hasta esta noche en La Rural. Tuve el buen tino de entrar bien temprano ya que con el correr de las horas la alegre muchedumbre fue creciendo hasta que se hizo imposible circular. Cuál ludópata en un casino, promediando la visita acudí al cajero automático para hacerme de más efectivo. Volví a casa cargando varios kilos de los alimentos más variados y entusiasmado por la fortaleza de nuestras economías regionales. Se notaba la garra emprendedora de las empresas y también el apoyo brindado por instituciones como el INTA, el CFI, la Secretaría de Agricultura y los gobiernos provinciales.

Estamos rumiando hace tiempo la posibilidad de desarrollar un programa que apoye a la gastronomía como industria creativa en la Ciudad de Buenos Aires. Lyon, Tokio o Madrid son algunas de las ciudades que vienen trabajando con éxito en el tema. Buenos Aires tiene todos los elementos para destacarse en la región y un hinterland ideal para enriquecer y potenciar su oferta gastronómica. El desafío es juntar a los diferentes actores, establecer estándares de calidad, capacitar, promocionar, difundir en el exterior... ¡Allá vamos!

Capacidad de absorción

Richard Florida publicó un interesante artículo en The Atlantic llamado The Global Innovation Paradox, en el que llama la atención sobre un concepto novedoso en la competitividad de países y regiones:

Fortunately, over time, we've come to understand that R&D no longer just takes place in giant R&D labs, and that innovation occurs in many types of organizations and places, from university labs to small startup companies, independent inventors and entrepreneurs to global labs. My former colleague Wes Cohen , now an economist at Duke University, and Daniel Levinthal developed the construct of "absorptive capacity" to explain this shift; firms have to be able to absorb as well as create new knowledge and innovation. As the former director of R&D at Hewlett Packard once told me: "My predecessors used to be able to create all the new information and knowledge they would ever need inside our labs. But now, there is so much information out there, everywhere across the world, I need people who have the networks and ability to absorb it wherever it comes from and synthesize and make it useful to our operations."

Todo país que se precie apunta a tener una política activa de promoción a la innovación y el desarrollo. Sin embargo, la "capacidad de absorción" parece ser tanto o más importante que la habilidad de innovar. De hecho, partiendo de nuestra natural incapacidad para pensarnos a largo plazo, Argentina podría especializarse en ser la mejor "esponja" de innovaciones generadas a extramuros.

De acuerdo con Florida, el fenómeno de tercerización de servicios deriva luego en la externalización de procesos de inversión, lo cual no hace más que reforzar las oportunidades surgidas de la absorción:

In these key sectors of the economy, innovation appears to be following production off-shore. I recently spent an evening with the founder of a leading high-end road bike company. He told me that when he started the company, some high-end road bike frames were still being made in North America, but more and more of the manufacturing was shifting to lower-wage off-shore locations, principally in China. Over time, virtually all manufacturing would shift there. But still, the high-end design and engineering was performed in the U.S. Not so anymore, he said: Now virtually all the design and engineering of high-end road bike frames had also followed manufacturing off-shore.

Free Fallin'

Tom Petty se sube al tren 2.0 con un entusiasmo insospechado en este artista (¡o en su manager!):

A new Web hub, in partnership with TomPetty.com, will link off Tribune Co. Web sites -- including the Chicago Tribune's -- to provide access to aggregated and unique content; music videos and tracks from the new release, "Mojo." In select markets, it also will offer access to concert tickets and merchandise from the "Mojo" tour, which began June 1 near Denver.

Más allá del eventual impacto comercial que pueda tener la iniciativa, resulta interesante que los músicos tengan la valentía de explorar las fronteras del sistema para ver si le encuentran la vuelta. La industria de la música, siendo la primera a la que le cayó de lleno el piano en la cabeza de los cambios tecnológicos, es un campo rico que permite vislumbrar lo que pasará con el resto de los sectores afectados por Internet:

"As MTV has faded and FM radio has become more and more musically limited, there’s no clear promotional vehicle for musical artists of this stature," Lee Abrams, a longtime radio consultant who's now Tribune Co.'s chief innovation officer, said in a statement. "We think we can offer a new and different way for the greats of the music industry to connect with their fans."

Visitors to the new site can play a trivia game and register for a chance to win a trip to Los Angeles and front-row seats for the band's Oct. 1 show at the Hollywood Bowl. A download of the band's new album comes with purchase of tickets for the "Mojo" tour. Ticket buyers will also will get eight live tracks recorded during the tour.

Echale la culpa a Río

Henry Jenkins anduvo de visita por el hemisferio sur a principios de Junio y es poco lo que uno pueda agregar al muy buen artículo introductorio escrito por Natali Schejtman en Radar o al hiperinformado y lúcido Alejandro Piscitelli. Me limitaré a señalar que el buen hombre parece haberse impresionado mucho más por su escala brasileña que por su detour porteño. Brasil aparece acá no sólo como un país importante sino, sobre todo, curioso y con ganas de aprender:

Of the foreign language editions of Convergence Culture, probably the best selling one was the version published in Portuguese and distributed primarily in Brazil. Thanks to the support of Mauricio Mota and the Alchemists, a transmedia company which works in Rio and Los Angeles, my book has stimulated enormous interest in that country, with companies such as Globo and Petrobras buying hundreds of copies to give to their employees and clients as Brazil seeks to better understand the digital age at a moment of deep cultural and technological transition.

(...)

I spent the last week and a half of May in Brazil, speaking with several key players there in the efforts to make the country a key digital player, including Petrobras, the leading oil company, and Globo, a key media producer and distributor. While I was there, I was interviewed by half a dozen or so of the leading print and television journalists.

Una charla bien contada

The Economist organizó a principios de marzo la conference The Big Rethink, una de las charlas a las que a uno le gustaría asistir para poder documentar de punta a punta, sacándole el jugo hasta exprimir todo el limón. Precisamente eso es lo que hizo Kevin McCullagh y por suerte compartió sus impresiones en el blog de Core77.

Evitando la complacencia habitual en este tipo de reseñas, McCullagh hace un análisis muy lúcido del encuentro, en el que estuvo presente David Kester, Director del UK Design Council y a quien queremos traer para nuestro Festival Internacional de Diseño en octubre. El cruce entre diseño y empresa no parece estar del todo resuelto en el Reino Unido:

There's something odd going on when business and political leaders flatter design with potentially holding the key to such big and pressing problems, and the design community looks the other way.

To understand this paradox, we need to look back at why business and political leaders have become so enamoured with design, and why so many designers struggle with the concept of Design Thinking.

(...)

From a personal point of view the most useful thing about the conference was that it brought into sharp relief the chasm between post-recession realities and how stuck in past design still is. After all, what's notable about the design thinking debate is not so much how design practice has changed, but rather how the audience for design has changed and raised its expectations.

El diseño se ha vuelto un commodity por lo que ahora lo importante es el "buen diseño":

Verganti, Professor of Management of Innovation at Milan Polytechnic and author of Design Driven Innovation, argued that after two decades of designers successfully selling themselves to business, most companies use designers and therefore design on its own provides no competitive advantage. Just as companies competed on product quality in the eighties, and now it is an accepted standard, design is now just a ticket to the game. This is backed up by the lack of data to prove that design leads to profit. The point is not to argue for more design (he does not use the term design thinking), but how to deliver great design.

La más maravillosa música

Desde hoy hasta el domingo estaré en Medellín, como orador invitado al 3er Congreso Iberoamericano de Cultura. Me toca hablar el viernes de 10:00 a 12:30hs en un panel titulado "Música y políticas culturales: políticas locales para la promoción de la música", junto a colegas de España y de Brasil (¡dudo que tengamos mucho público, compitiendo con la audiencia de Brasil vs. Holanda!).

En los tres días del evento se concentran conferencias, talleres, recitales y clínicas. Todas las actividades están vinculadas al tema del encuentro: la música y su circunstancia. Medellín, una ciudad reconocida en la región por sus políticas de inclusión social a partir de la cultura y el desarrollo urbano, ha preparado un encuentro de lujo. Mar del Plata tiene el orgullo y la responsabilidad de ser la sede en 2011. Por suerte la ciudad le está poniendo pilas a la planificación y han convocado, entre muchos otros, a los genios de Trimarchi para que aporten ideas. Ayer coincidí en la combi del aeropuerto con Pablo Fernández, Presidente del Ente de Turismo marplatense, y estuvimos charlando sobre posibles cruces con nuestro Festival Internacional de Diseño y BAFIM.

El hashtag del Congreso, para quien le interese, es #congresocultura y yo estaré twitteando de vez en cuando para seguirle el pulso al encuentro. La verdad es que me siento muy afortunado por esta oportunidad para aprender de las experiencias de otros países en materia de promoción a las industrias creativas. Voy a aprovechar también para difundir nuestros eventos internacionales. Y espero poder visitar los famosos Parques Biblioteca de la ciudad e inspirarme para el desafío de poner en marcha el futuro Centro Cultural y Productivo CMD.

La belleza del contenido

A principios de mes La Nación publicó esta nota del Wall Street Journal sobre una nueva estrategia impulsada por el gigante juguetero Mattel Inc:

Mattel Inc. se ha embarcado en una costosa estrategia para generar un nuevo furor a partir de cero. La esperanza es que la demanda de una nueva línea conduzca a la realización de películas y programas de televisión en lo que constituye un giro radical para el mayor fabricante de juguetes del mundo.

En realidad, los juguetes son la parte menos importante en esta apuesta. La compañía quiere crear un coloso del entretenimiento, con libros, películas, ropa y cualquier otra cosa que se les ocurra, aparte de las muñecas.

Normalmente, Mattel suele lanzar sus líneas de muñecas y juguetes a partir de éxitos ya consagrados de la industria del entretenimiento, como las películas de High School Musical o el desfile de princesas de Disney.

En esta ocasión, Mattel está creando sus propios personajes.

El artículo destaca la valentía de Mattel por encarar esta nueva estrategia pero la verdad es que no parecen tener muchas alternativas. El mundo está centrándose cada vez más en los contenidos más que en los formatos y en la capacidad de las empresas para "contar buenas historias" (como diría Roberto Igarza). Disney compró Marvel para sacarle el jugo a la actual fiebre de superhéroes, aprovechando un catálogo casi infinito de personajes e historias que luego nos harán tragar en todo tipo de formatos imaginables. De ahí entonces que el modelo de negocios tradicional en la industria del juguete esté patas para arriba:

Según un reciente informe de Citibank, los consumidores están dispuestos a gastar hasta 50% más por juguetes ligados a marcas conocidas del mundo del entretenimiento. Las ventas de esos juguetes han subido 40% en los últimos cuatro años, mientras que otras clases de juguetes han ido perdiendo terreno.

Una pinturita

Por Design Indaba llego a este bonito proyecto de intervención urbana en una favela de Río de Janeiro:

Dutch design duo Haas&Hahn, Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn, are transforming the hillside slums or favelas of Brazil into colourful works of art, encouraging urban renewal.

Haas&Hahn had the idea to start a community-driven art intervention in Brazil while filming a documentary in the country in 2006. Their first project was a 150 square metre mural of a boy flying a kite, a favourite pastime in Rio de Janeiro’s favelas. Haas&Hahn involved local youths from the Soldados Nunca Mais programme of the Ibiss Foundation, offering an alternative to a life of crime. Their second artwork was the painting of the concrete structures built to protect the hill on Vila Cruzeiro, Rio’s most notorious slum, from mudslides during the rainy season.

A mucho menor escala, desde el área de Inclusión Creativa que lanzamos el año pasado estamos desarrollando acciones en diferentes villas que involucran, al igual que en este proyecto, a artistas callejeros y muralistas junto a los propios habitantes del lugar.

I´m not worthy!

El martes 29 de junio estaré participando como orador de Pecha Kucha Vol. 17. De las muchas charlas que me ha tocado dar en este año desbocado esta probablemente sea la que más enorgullece (¡y aterra!). Descubrí Pecha Kucha Buenos Aires en una de sus primeras ediciones y desde entonces he sido un asistente irregular pero ferviente de esos encuentros siempre sorprendentes con la creatividad de nuestra ciudad. Ahora me toca subirme al escenario (por suerte pude practicar en el último Palermo Valley) y someterme a las estrictas reglas de juego: seis minutos y medio y veinte imágenes. Hablaré de Buenos Aires como ciudad creativa y, por suerte, habrá muy buenos ejemplos para ilustrar mi charla en esta nueva edición de Pecha Kucha. ¡Gracias a May, Noel y Andy por la invitación y larga vida a la Ciudad Cultural Konex!

Algo se está cocinando

En Pilsen, República Checa, ciudad francamente desconocida para mi hasta este post, se realizó un interesante taller urbano para estimular la creatividad y la innovación ciudadana. La idea es sencilla y tiene como origen al British Council (entidad con la que estamos craneando algunas cosas localmente):

The Urban Ideas Bakery is a set of methods designed to help cities mobilise their creativity to better solve – together – the major challenges they face, from the recession to crime, high carbon emissions to poor education. The aim is to provide a method for urban influencers and innovators to work together to develop and put into practice solutions to urban challenges across Europe, and create a network of people who are active innovators in their cities and open to this approach of sharing and blending ideas. The overall goal is to cultivate a shared understanding about the contribution creativity, entrepreneurship and innovation can make in securing the long-term economic, cultural and social prosperity of cities across Europe.

Pilsen es además candidata a Capital Cultural de Europa en 2015:

Ojalá que ganen y que le puedan sacar el jugo a la categoría. Algunas de las ideas desarrolladas en el taller son interesantes y fáciles de aplicar. Quizás podamos tener una experiencia similar en Buenos Aires. ¡Veremos si los del British se copan! Mientras tanto, iré leyendo este jugoso informe.

Series y más series

¡Hace rato que las series online no son novedad pero siempre es gratificante perder alegremente el tiempo con algunas de ellas! Comparto dos casos con los que me crucé recientemente en mi diletantismo virtual.

Late es una de las tantas parodias a Lost, protagonizada por futuro capocómico Jimmy Fallon. No se puede embember, maldita sea.

Freaklance es un proyecto muy divertido de un par de diseñadores españoles que probablemente la cranearon como una inteligente estrategia de diferenciación frente a tanto freelancer:

Capítulo 01: El Renacer from freaklances 'la serie' on Vimeo.

Se buscan ideas para ciudades vivibles

Richard Florida le está sacando el jugo a su bien ganada reputación. Como buen gurú, exprime un concepto hasta convertirlo en mito y después lo aplica a cuanto producto ande dando vueltas por ahí. Es probable que ese sea el origen del Philips Livable Cities Award, una iniciativa interesante en su alcance y con 175.000 euros en premios:

Our cities are our greatest invention. They are places where human diversity and talent cluster to foster unrivaled creativity, innovation, and prosperity. Home to half of the world’s population, housing more than three billion people globally, too many of our cities are disconnected from the global economy and even many of the most advanced cities have pockets of disadvantage and poverty. If we want to raise global living standards and improve the health and well-being of all our residents, we have to start by making our cities more prosperous and livable. We need simple solutions that can be replicated in any community.

That’s why we’re excited to announce the launch of the Philips Livable Cities Award. This year-long program honors outside-of-the-box thinkers who have ideas that demonstrate simple, practical solutions for improving the health and well-being of the people living, working, and playing in their city. Richard Florida will be joined by an international panel of experts to develop the award criteria.

The initiative was introduced to highlight the complex challenges faced by the residents of today’s cities and to encourage individuals, community groups, and businesses to develop novel strategies and solutions that can help their communities become more livable, sustainable, and prosperous, and can be readily executed and replicated in communities worldwide.

Lamentablemente no pueden concursar instituciones gubernamentales porque podríamos armar un lindo proyecto con el futuro Distrito de Diseño Barracas en el entorno de nuestro Centro Metropolitano de Diseño.

¡Brasil está de moda hasta en los dibujitos!

Del director de La Era de Hielo 3 llega "Rio", película animada producida por la 20th Century Fox que será estrenada en abril de 2011. Encontré la noticia en este blog brasileño. Valen la pena los comentarios al post original en el que se discute el impacto que podría tener la película en la proyección de la marca-país de Brasil al mundo. La verdad es que da un poco de envidia. De todos modos, todavía podemos celebrar la visita de Walt Disney a la Argentina:

Una cuestión de olfato

Olores o fragancias representan una nueva frontera para el diseño. No por casualidad las tiendas más coquetas huelen a frutería descontrolada o desbocado spa. A este ritmo, en poco tiempo más estaremos organizando encuentros para dilucidar (¿olisquear?) la cuestión:

The symposium is being held at The New School from 10-5:30PM, Tishman Auditorium 66 West 12th Street, off 6th Avenue”>

Scent is a new frontier of design and this all-day symposium will show you why. We all know the power of scent, but somehow it is rarely acknowledged in the marketplace (except for perfume) or in design theory. In fact, Americans are told every day to lead scent-free lives. What a waste. Scent is powerful and primitive—it hits us in our limbic systems before we have time to think about it.

Five different design groups were commissioned to devise a scent. Just a warning here—a scent is not a perfume. They will all gather this Friday. A documentary film by Jane Nisselson will be released on March 26 as well.

Update: Scent Branding Sweeps the Fragrance Industry

Siempre hablamos de convergencia

Por estos días estuve leyendo el informe "Converging Pathways to new knowledge" de Lab for Culture, una plataforma online muy completa sobre arte, cultura y vida digital en Europa:

The publication, Converging Pathways to New Knowledge, brings together online and offline conversations facilitated by LabforCulture and Kennisland, looks at the different ways we are all experiencing what can be termed a “digital shift”, is out today.

The conversations featured in this publication include contributions from leading thinkers in science, technology, creative industries and business, considering how our knowledge building has been affected by the digital shift and giving both insight and examples of these shifts. Contributors include Ken Arnold, Wellcome Trust (UK); Olivier Schulbaum, Platoniq (ES) and Floor van Spaendonck, Virtueel Platform (NL) ingeniously pulled together by Martijn Arnoldus, Kennisland (NL).

La publicación es algo generalista, probablemente porque no identifica de antemano a su lector ideal. De todos modos, es una buena introducción al estado de la cuestión en Europa y una puerta de entrada ideal para zambullirse en la plataforma Lab for Culture. Plantea que gestores culturales y decisores políticos deberán trabajar sobre cinco temas fundamentales con relación a los desafíos del cambio de paradigma en las artes: acceso, curación, expertise, propósito y confianza (p. 9). De entre los muchos e interesantes ejemplos reseñados en el trabajo, rescato la experiencia del Brooklyn Museum y el aprovechamiento de los metadatos para enriquecer la experiencia del usuario (p. 11).

Reeducación a través del diseño

En el boletín de ICSID, organización en la que nuestro CMD tiene un participación bastante activa, apareció un interesante artículo sobre "design-based learning". Los autores hacen un análisis de varios casos en los que se introducen conceptos de diseño en la educación secundaria y sintetizan muy bien sus características salientes. Hay algunas experiencias que podrían adaptarse localmente. De hecho, valdría la pena encarar una investigación similar en Argentina, aún a riesgo de encontrar pocos ejemplos para reseñar.

Recetas para promover la creatividad

La Unión Europea elige todos los años un tema central y durante doce meses se dedica a estudiarlo y promoverlo a través de su burocracia y presupuesto. En 2009 fue el turno del "Año de la Creatividad y la Innovación" y entre las muchas iniciativas de dudoso impacto desarrolladas bajo ese paraguas rescato el estudio "Business Innovation Support Services for Creative Industries".

El trabajo fue elaborado por la consultora KEA y presenta una serie de propuestas interesantes y casi originales sobre la promoción de la creatividad. Arriesgando un listado no taxativo, van algunas de las mejores ideas:

• Integration of design thinking in business
• "Artist in residence" projects (in companies)
• "Creative broker" facilities
• The establishment of creative clusters (y en eso estamos nosotros, con el Distrito Audiovisual y el Distrito de Diseño)
• Establishment of a "Creative industries bank"

Sin dinero para pagar grandes proyectos de consultoría (y, de todos modos, sin mucha confianza en su hipotético resultado), viene bien aprovechar las mejoras prácticas ajenas para ver qué lecciones adaptar a nuestra realidad.

Gente hablándole a otra gente

TED tiene seguidores e imitadores en el mundo entero y la verdad es que está bien que así sea. The DO Lectures parece una copia británica muy bien facturada del original. Todas las charlas de 2009 están online y la mayoría merece una ojeada. La edición de este año coincide con el London Design Festival en el que estaremos participando. Quizás alguno de nuestros diseñadores pueda darse una vuelta.

¡Mientras tanto, soy un manojo de nervios intentando prepararme para mi presentación en Pecha Kucha el próximo martes 29 de junio en el Konex!

Los buenos diseñadores

Esta noticia es del año pasado pero vale la pena refritarla. IDEO, consultora global especializada en diseño, lanzó la guía gratuita "Human Centered Design" para colaborar con ONGs interesadas en buscar soluciones innovadores a las necesidades de la gente de manera sustentable y eficiente. La publicación fue desarrollada bajo el formato "open source" y puede descargarse libremente (IDEO explora permanentemente las virtudes de la colaboración en su modelo de negocios).

El "good design" viene marchando. Sería bueno compilar casos locales o regionales que puedan ser replicados en ciudades, regiones y países de todo el continente. También podría surgir algún traductor con pilas que encare la versión en castellano de este digno manual. Nuestro programa "Integrando al Futuro" podría tener algo que ver en todo esto (veremos qué le parece a nuestro equipo).

What if...? Cities

En España están pasando muchas cosas interesantes además -o quizás como consecuencia- de la crisis. El proyecto "What if...? Cities" busca generar un espacio de interacción ciudadana que permita mejorar la vida urbana a partir de las nuevas tecnologías. Para más datos pueden ver este video en el que su fundador da más información sobre el proyecto (¡de forma algo morosa, por cierto!). Sin ser demasiado original, la iniciativa tiene la virtud de estar montada 100% en Internet y con una filosofía absolutamente colaborativa.

Como mencionamos varias veces, la clave está en lograr transmitir herramientas que permitan a los ciudadanos contar su propia historia. Es interesante el cruce con un espacio urbano determinado ya que todos llevamos un "activador urbano" dormido dentro nuestro. Aunque casi siempre lo perdamos de vista, el barrio que habitamos determina nuestra historia y está determinado por nosotros.

¡Haremos contacto con esta buena gente para ver qué pasa!

El chow creativo

Alfredo Fierro reenvía habitualmente buenas noticias. ¡Supongo que por una sana deformación profesional, la mayoría de ellas tiene que ver con Gran Bretaña! (aunque en este caso el origen sea belgo - brasileña). Gracias a él nos enteramos de que el estudio argentino Pierini Partners fue elegido para rediseñar el packaging de la cervecera Beck a nivel global:

Buenos Aires based Pierini Partners was chosen to redesign Beck’s global packaging. It is a product known worldwide and it is the first time a Latin-American studio is responsible for the design. Read about and the new design below at the evolution of the redesign, including label evolution and unused concepts.

Habría que ir compilando estas noticias en un "hall de grandes éxitos" del diseño argentino. Por suerte los hay a montones. Sería un trabajo interesante para desarrollar desde nuestro IMDI.

¡El horror!

El mes pasado Radar publicó un artículo sobre la avanzada blogger en el mundo de la moda en el que se mencionaba a las nuevas estrellas bloggers surgidas de la nada y a la espantada reacción del establishment:

Y claro, nada iba a ser tan fácil. El poder de los medios –en todos los ámbitos– radica en el manejo de la información. Si eso pasa a estar en manos de todos al mismo tiempo, y queda dispuesto para la libre interpretación de un blogger de turno, el poder no desaparece pero se diluye un poco. ¿Qué sucedió entonces con la nueva camada ya instalada? Se desató una guerra fría en donde los editores que se sienten amenazadísimos alzan opiniones que van de la más absoluta desvalorización, a la aceptación obligada o la bienvenida con reparos. “No tienen facultades críticas para saber qué es bueno y qué no lo es”, dijo el editor de GQ.

La nota vale la pena aún para quienes no están en el mundillo. Los bloggers/bárbaros están cambiando el negocio o al menos abriendo ventanas donde nos las había a través del "empoderamiento" del usuario:

Unos días atrás el New Yorker publicó un artículo titulado justamente “Fashion Democracy, el mundo virtual de Anna Wintour”, donde se hablaba de un nuevo fenómeno de masas: Polyvore.com. Con seis millones de visitas diarias, este portal de moda ofrece no sólo un completísimo catálogo de todos (absolutamente todos) los productos que se pueden comprar en el mercado de la moda, ofertas especiales y lanzamientos, sino un clipping para que los usuarios jueguen a ser editores por un rato. La propuesta que se vislumbra como el chiche más atractivo después de Facebook (y un negoción enorme para los de la gran idea) consiste en algo tan simple como permitirle al usuario recorrer las páginas de las revistas y armar un collage siguiendo el gusto propio. “Nuestra misión es democratizar la moda –dijo su vicepresidente de sólo veintiséis años en la entrevista–. Darle poder a la gente en la calle para pensar sobre su propio sentido de estilo y compartirlo con el mundo.” Entre los usuarios ya hay adictos y –cómo no– celebridades internas (los que hacen las mejores composiciones), aunque, por el momento, en el mundo real todos se mantienen en el anonimato.

En el cruce de moda + blogs aparece un híbrido interesante para mirar y pensar a otros sectores.

Todavía cantamos

El Economist publica un artículo interesante sobre la lucha por preservar el soporte físico que están dando editores de revistas y de CDs:

ANYBODY who picks up an American magazine next week is likely to find advertisements for the very thing they are holding. “We surf the internet. We swim in magazines” reads one ad, which will soon appear in glossy publications. Another compares the internet to instant coffee, and print to the real thing. “We’re not ready to walk away from the printed product,” explains Ann Moore, the boss of Time Inc. Far from it: even as media outfits develop digital products—Time magazine was one of the first to launch an iPad application—they are striving to improve the look and feel of their old-fashioned physical products.

En un mundo en el que todo el contenido digital está a un click de distancia, las empresas buscan desesperadamente vender "experiencias" únicas y agregar valor. En el caso de la industria de la música, por ejemplo, uno podría pensar que la venta física de CDs es ya asi un capricho. Sin embargo, en muchos países el físico todavía domina el mercado, pero apelando siempre a la diferenciación:

Labels have long put out boxed sets of music by veteran acts. Now they are releasing deluxe editions of new and recent albums, too. Deluxe CDs accounted for 27% of Universal’s sales from its biggest new releases in 2009—up from 20% in the previous year. It reckons that the proportion will keep growing.

El modelo de negocios ideal no existe pero probablemente sea un mix de ambos mundos:

Oddly, honing their old-fashioned physical products may help media firms adapt to technological change. Ideally, says Peter Kreisky, a media consultant, the magazine on the news-stand would become a gateway to a brand that exists profitably on many different platforms, from the iPad to the web. If that seems impossibly idealistic, consider one tech-savvy company that lavishes attention on the look and feel of its physical products, and the places where they are sold. Its name is Apple.

Museo en movimiento

Dice CEOs for Cities sobre el Design Museum Boston:

What happens when you pair two designers over a slice of pizza with the back of a pizza box as their blank slate?

The Boston design community gets a new museum to promote local design.

But it won’t look like any other museum.

The nomadic Design Museum Boston will occupy empty storefronts around Boston, bringing design to retail areas and a whole new experience of design to the city.

Designers Sam Aquillano and Derek Cascio have paired the difficulty of raising capital to fund a large scale museum construction with the opportunity presented by empty spaces increasingly popping up in a difficult economic environment to reinvent the traditional, single-space institution to one that is scattered across locations.

El concepto de museo nómade es interesante, particularmente para poner en evidencia algo tan elusivo como el diseño. El año pasado tuve la suerte de poder visitar el Design Museum London, proyecto más ambicioso que el de Boston y probablemente consecuencia de la sofisticada sociedad londinense. A Buenos Aires le falta un museo de diseño y estos pueden ser buenos modelos a seguir. Por supuesto, Marq y Malba, entre otras instituciones, desarrollan actividades de divulgación con relación a la disciplina pero hace falta una presencia más estable para dar cuenta de las fortalezas del diseño argentino. Algo ha venido rumiando Ronald Shakespear en las últimas reuniones de la Asociación de Amigos del CMD. Veremos qué nos depara el destino.

Cerrado por Bicentenario

Tengo pila de temas para comentar en este humilde espacio virtual pero no pienso hacerlo mientras celebramos los 200 años de nuestro paisito. Dejo de regalo este video sensiblero pero encantador sobre la Reinauguración del Teatro Colón y nos vemos al rato:

Ciudades emprendedoras

CEOs for Cities reseña un policy brief sobre el vínculo entre emprendedorismo y desarrollo económico regional y menciona estos consejos para líderes urbanos:

(1) Investing too much in attracting large, mature firms may not be good policy.(2) There is little reason to have much faith in the ability of local governments to play venture capitalist. The best role for government is simply to encourage competition among local banks and financiers.(3) There is much to be said for the strategy of focusing on the quality of life policies that can attract smart, entrepreneurial people. The best economic development strategy may be to attract smart people and get out of their way.(4) Good universities have faculty members who are involved in local start-ups and train students who may become entrepreneurs and the employees of entrepreneurs. Imposing costs that restrict the growth of such institutions can be costly.The prize quote from the brief: "What community ever screwed up by providing too much quality of life?" That ought to become the guiding principle of every city.

El listado es interesante, aunque es difícil aplicarlo de manera universal. El punto 2, por ejemplo, está orientado a países que cuentan con herramientas financieras sofisticadas para apoyar el crecimiento de los emprendedores. Ante la ausencia de estas herramientas en la Ciudad de Buenos Aires optamos por desarrollar programas específicos orientados a la inversión productiva en Pymes y en emprendedores. La cita mencionada al final es genial: "¿Qué comunidad alguna vez metió la pata por proveer demasiada calidad de vida?".

Ratas detrás del monitor

Interesantísimo post de eTc sobre el sistema de vigilancia online de la frontera EEUU - México a través del crowdsourcing:

En Texas, y con dinero público, se está financiando un proyecto que permite a cualquier ciudadano del mundo vigilar la frontera entre Texas y México a través de una red de cámaras distribuidas en los “puntos calientes” de la frontera y avisar a los patrulleros de la frontera si vemos a un grupo de mexicanos intentando cruzar la frontera.

Este proyecto se llama BlueServo y es una iniciativa de los sheriff de Texas que controlan la frontera para involucrar a los ciudadanos en la lucha contra la inmigración ilegal (aunque este concepto no se menciona explícitamente sino que se habla de “lucha contra el tráfico de drogas”).

El autor plantea una serie de dilemas éticos que van más allá de la indignación inicial y en los comentarios se amplía el debate.

Diseño Hospital

El año pasado, durante el London Design Festival tuve la oportunidad de visitar el Design Council británico para reunirme con su director, David Kester. La idea de apuntar a las industrias creativas como eje de una estrategia de desarrollo económico, actualmente tan difundida en el mundo, tiene su origen en la gestión de Tony Blair en el Gran Bretaña, y la visión que tienen del diseño apunta en la misma dirección.

El proyecto más ambicioso del Design Council den los últimos años es "Design Bugs Out", que involucró a especialistas en salud y a diseñadores que trabajaron para crear soluciones que tuvieran en cuenta el bienestar de los pacientes. El proyecto sigue sumando casos de éxito y es un modelo a seguir por quienes sostienen que el diseño es de una relevancia vital para toda la sociedad.

La mayoría de las ideas aplicadas en el terreno son originales y sumamente económicas:

Patient Information from Design Council on Vimeo.

(Hay un montón de videos disponibles).

Estamos intentando invitar a David Kester a participar de nuestro Festival Internacional de Diseño, que realizaremos del 22 al 31 de octubre. Ojalá pueda venir a compartir su experiencia, ya que estamos iniciando tímidamente el mismo camino en un proyecto con la COPIDIS.

Todo es concursable

Llegué a Competing Architecture siguiendo el rastro de un concurso de ideas sobre construcción de casas temporales para los damnificados por el terremoto de Haití que ganó un estudio español. El sitio pretende generar una plataforma sencilla para todo tipo de concursos arquitectónicos (¡y esa una profesión en la que justamente abundan los concursos!):

CompetingArchitecture.com was started by a Junior Architect when he had to leave his job in an architecture firm and move to a city where the architecture firms were not hiring. He searched for a job that would fulfill his needs for creativity and participation in the architectural community. While he was looking for a job he depleted his savings and was forced, like many other people in the architectural community, to take a job that left him somewhat unfulfilled. Frustrated by his situation and inspired by stories of other architects and junior architects creating new markets to do what they enjoy for a living, he created CompetingArchitecture.com in the hopes of making the world a better place by doing what he loves.