sábado, julio 31, 2010

Repensando la industria de la música

Wired publica una extensa entrevista a Tom Silverman con la transparente intención de promover el New Music Seminar que organiza este hombre fuerte de la industria de la música ahora convertido en gurú. La nota no tiene desperdicio. Tom arremete contra las redes sociales y el long tail con soberbia pero también inteligencia:

But the premise of technology being the great democratizer and allowing more artists to break through than before — actually, we’ve seen the opposite effect. Fewer artists are breaking than ever before, and fewer artists who are doing it themselves are breaking through than ever before. Back in the early ’80s, when the cellphone was first invented, there were more artists breaking on their own, with no technology, than they are now, with technology. Why is that the case? And what can change to open the gates again, to allow artists to break through, whether on their own or with help?

There were only 225 rookie artists in 2008, and less last year, that broke 10,000 albums for the first time — not that that’s the only arbiter of success, but it’s one of them. That year, there were only 10 new artists that broke through by doing it themselves. If you can’t sell 10,000 albums in digital and physical combined, you’re still relatively obscure.

And social networks have been a really big disappointment in terms of moving the needle in either exposure or sales in any meaningful way. There are a lot of myths in technology that everybody wants to believe, because everybody wants things to get better.


80 percent of all records released are just noise — hobbyists.


In January, right before the LA New Music Seminar, I talked to Chris Muratore from Nielsen/SoundScan, and I asked how many releases there were in 2009. He said labels and distributors had projected about 132,000. Later, SoundScan said 97,000 had actually sold. So it’s possible that around 35,000 releases didn’t even sell one copy last year. That means not even the artist or their mother bought a copy, and all those artists are out there gigging, they’re all on social networks, they’re all doing stuff to clutter the marketplace.

A pesar de estas críticas, Silverman identifica un factor clave en estas épocas transmediales: La necesidad de poder contar una buena historia.

Wired.com: So is that what you view as the solution to this? Just emphasizing quality and not really trying to do marketing anymore?

Silverman: No, I think you have to be out there. You have to spread the word to get exposure, but I think the problem is context. When you’re in a glutted environment, you need to differentiate yourself more than ever, so you need a great story. Story is context; it’s not content. The songs on Susan Boyle’s record are forgettable, and her performance is just okay. There are a million singers who can sing that well at least. It’s just the story that sold it. If people could learn from her, regardless of what kind of music they did — “How can I make my story so that when people hear it, they have to spread the word?” That would activate the medium more effectively than trying to get another 50,000 followers on Twitter, which doesn’t seem to do much at all.

Meanwhile, we’re not thinking about music. The whole industry is thinking, “How do I keep up with technology?” when in the old days, we used to focus on “What’s the coolest sounding music?” and invest in that — something cool breaking out of somewhere nobody ever looked before. We’d look under a rock, and say “Wow, this group is pretty cool, let’s try it.” We’d be wrong nine times out of ten, but one time out of 100, we could be, like, really right, and come up with something like The Ramones, who would end up becoming important or relevant, if not profitable.

Su solución al dilema de la industria de la música es plantear un modelo de negocios que no parece diferir mucho de los acuerdos 360 ahora tan en boga:

There are two ways to do it, and you have to do both. You have to reduce the risk and increase the reward. The model that looks most promising is to set up an LLC, just like a movie company — they set up an LLC for each movie. Every artist is a business, and has its own corporation under this model, and all of that artist’s creative equity goes into that — not just music, but everything they do. Whether it’s live, or merch, or whatever, their brand goes in there. And the investors who are investing and trying to promote on the other side — they own half. So it’s more like a business. An equity partnership.

The good thing about it is, the artist and label-slash-investor are on the same side of the table. As long as they want to maximize profitability, nobody makes money unless everybody makes money. In that respect, you can’t fuck an artist, because you fuck yourself.

Para terminar, recomiendo leer con calma los comentarios al artículo para asomarse al abismo que separa a la industria de los usuarios / amantes de la música:

Posted by: wfolta | 07/11/10 | 10:27 am |
Good idea! The music industry’s legendary corruption and greed is doing it in, not file sharing.
One suggestion, though: don’t even mention the movie industry, as you did. They are as corrupt as the record industry and “Hollywood Accounting” is going to burn them in the next decade.
Posted by: fuzzynormal | 07/11/10 | 9:26 pm |
How will recording executives afford to maintain their cocaine habits without the benefit of exploiting artists?
Posted by: Cartoonoholic | 07/12/10 | 4:28 am |
This is easy. The problem with record labels is that WE DONT NEED THEM ANY MORE.

Posted by: khaullen | 07/9/10 | 10:24 pm |
“80 percent of all records released are just noise — hobbyists. Some companies like TuneCore are betting on the long tail because they get the same $10 whether you sell one copy or 10,000. Who uses Photobucket and Flickr? Not professional photographers — those are hobbyists, and those are the people who are using TuneCore and iTunes to clutter the music environment with crap, so that the artists who really are pretty good have more trouble breaking through than they ever did before.”
What a fucking snob. Music industry elitists like Tom Silverman profit off the illusion that there’s a fundamental difference between professional musicians and “hobbyists”. It’s this disparity between superstars and nobodies that has historically fueled their entire business, and they’re now using it to prop up their dying industry. It’s only by maintaining this inequality so that they can survive in an age of limitless choice, and they do it by jamming Justin Bieber down our throats, collecting on the artificial buzz they create, then complaining that they’re not making as much money as they used to.
Back when it was prohibitively expensive to record and distribute music, the labels fulfilled a real need and their venture capitalist approach to recruit and promote musical talent arose organically. Now that the cost to record high quality music has dropped to well within reach of just about anyone and worldwide distribution is as easy as uploading to YouTube, the music industry is clinging to the shreds of the absolute power they once had by artificially pumping up their chosen musical acts. By pretending that they alone are qualified to separate the “professionals” from the “hobbyists”, they deceive the public into believing they’re still relevant.
The truth is there’s a sliding scale of musical talent, and even if Bieber sells 1000x more albums than some indie garage band, he’s sure as hell not 1000x more talented. If American Idol and YouTube have taught us anything, it’s that we can choose for ourselves which musicians we like, and that we don’t need the record labels to choose for us. Mark my words: music will not die when the music industry dies.

jueves, julio 29, 2010

La charla de tu vida

En la SXSW de este año hubo un montón de charlas interesantes. Este señor no sólo dio una de las conferencias sino que además se dedicó a diseccionarla para beneficio de quienes quieran aprender a hablar en público en formato 2.0.

En How the Backchannel Has Changed the Game for Conference Panelists Jay Rosen se centra en el dilema que plantean los oyentes de una conferencia en tiempos de Twitter y ofrece su decálogo de recomendaciones para sacarle el jugo al fenómeno. Algunos consejos son ciertamente sofisticados pero vale la pena echarles una ojeada:
  1. Unfamiliar to them, super familiar to you
  2. Go for intellectual diversity
  3. Get serious about advance planning
  4. Blog it first
  5. Create a dedicated site
  6. The title you pick should be "write once, run anywhere"
  7. Watch the backchannel like a hawk
  8. Adjust on the fly
  9. Leave at least 40 percent of the time for Q and A
  10. Arrange a meet-up directly after

martes, julio 27, 2010

Sobre el periodismo en tiempos de Internet

En el excelente resumen semanal de Nieman Lab encontré esta noticia interesante sobre periodismo en la era de Twitter:

The last story I’ll note is today’s resignation of blogger-reporter Dave Weigel from The Washington Post after some negative remarks about conservatives that he sent to an off-the-record listserv surfaced online. [Full disclosure: I used to be Dave's boss at The Washington Independent and am his friend.] We’ll see lots of conversation about this in the coming days, but it’s already raising questions. Is there a safe space journalists can be allowed to express their opinions? Do the old rules about journalists not having opinions — or at least not sharing them — still make sense in an online age? Does a newspaper like the Post, which has recently hired three reporter-bloggers, have room for people who can report but also have a point of view? And if newspapers define themselves as having the view from nowhere, will they be able to compete with all the online outlets that don’t feel bound by those same rules?

El debate en Argentina parece ser bastante menos sofisticado y probablemente la debilidad de nuestras instituciones jamás permita plantear una discusión en estos términos. De todos modos, el tema no deja de ser relevante ante el entusiasmo -saludable y algo inocente- con el que se están subiendo a Twitter los periodistas argentinos en estos últimos meses.

viernes, julio 23, 2010

Historia de dos ciudades

El 8 de julio se desarrolló en Londres una charla a la que me hubiera gustado asistir:

The debate will challenge notions of the ‘data-city’: are pervasive digital devices and open data changing the way we interact with the city? Will access to data speed up the divide between affluent and poorer areas? Are we becoming ‘data dandies’- ‘wrapped in the finest facts and the most senseless gadgets’? Is open access to data creating a ‘Sim City’, or a ‘Sin City’?

Por otro lado, el 7 de julio asistí a la inauguración de la muestra "Post-it City - Ciudades Ocasionales", que estará expuesta en la Casa de la Cultura hasta el 26 de agosto:

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigación, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial político que contiene la idea en sí misma y su eficacia metodológica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares.

En ambos casos la ciudad aparece como escenario pero también actor relevante en la interacción con las personas. En ambos casos, además, el ciudadano tiene un rol activo que jugar como transformador de su entorno. La clave está en enseñar a todos a hablar con su propia voz (vale la pena revisar con calma los 91 proyectos de Post-it City para esperanzarse con la infinita capacidad del hombre para humanizar las urbes).

jueves, julio 22, 2010

Extrañando a Valpo

From 2do Encuentro de Economía Creativa - Valparaíso 2010

A fines de mayo fui invitado a participar como orador del Segundo Encuentro de Economía Creativa en Valparaíso, Chile. Fueron tres días muy intensos en los que tuve la oportunidad de volver a recorrer esa ciudad maravillosa que mira con nostalgia al Pacífico y conocer de cerca el trabajo que vienen desarrollando los colegas chilenos en materia de la promoción a las industrias creativas.

Como sucede en otros foros regionales, el público se mostró muy interesado por nuestro particular enfoque en el desarrollo de herramientas para un sector que representa el 10% de la economía de la Ciudad de Buenos Aires. Aprendí mucho de los expositores (¡muy buena gente y muy divertidos!) y aproveché para tender redes o fortalecer contactos existentes de cara a los eventos internacionales que realizamos en Buenos Aires. De a poco se va consolidando una red latinoamericana de gestores culturales y creativos a la que auguro un futuro interesante en la medida que sigamos compartiendo información sobre mejores prácticas y busquemos activamente conectar a emprendedores y empresarios creativos de la región.

Saqué fotos y grabé algunos videos para documentar la experiencia. Felicitaciones al amigo Jorge Rosenthal y a todo su equipo por tan maravilloso encuentro y por el trabajo que vienen impulsando para promover la creatividad chilena.

2do Encuentro de Economía Creativa - Valparaíso 2010

lunes, julio 19, 2010

El pitcheo está de moda

Dieguito Maturi me mandó esta punta interesante: El Festival de Cine de Tribeca invita a realizadores cinematográficos a presentar (pitchear) sus ideas en 60 segundos ofreciendo. como premio a los ganadores la posibilidad de hacer un corto para presentarlo en su edición 2011:

Budding filmmakers are invited to upload their 60-second movie pitch onto a dedicated YouTube channel for a chance to have their pitch worked up into a short film and debuted Tribeca Film Festival in 2011. Director judges include Brian Hill, Dev Benegal, Jacob Tierney, David Russo, Mat Whitecross and Josh Appignanesi, and the public can have their say using handy voting buttons (thumbs up!)

En marzo contábamos que algunas universidades en Estados Unidos aceptaban videos como soporte a la aplicación de sus potenciales alumnos. Internet, al fin y al cabo, democratiza la difusión de la creatividad y cualquiera con ganas de dar a conocer a sus musas puede hacerlo colgando un video online.

sábado, julio 17, 2010

Sobre clusters y otros demonios

De vez en cuando nos clavamos un post sobre la cuestión de los clusters. La posibilidad de apoyar el desarrollo de determinados sectores a partir de su proximidad geográfica y de la presencia de servicios y actores transversales parece estar otra vez en boga, gracias a la revalorización del rol del Estado. En la Ciudad de Buenos Aires venimos impulsando varios distritos bajo esta misma lógica, habiendo comenzado a andar este camino hace casi dos años con el Distrito Tecnológico en Parque Patricios (el martes 13 de Julio presentamos nuestro proyecto de ley de creación del Distrito Audiovisual).

Financial Times publica un artículo en el que analizan este fenómeno a la luz de las teorías de Michael Porter:

For Babel Media, the benefits of being part of the Montreal cluster are numerous, says Steve Kingswell, the company’s chief financial officer. “It provides an enhanced labour pool, so recruiting is easier,” he says. “The colleges and universities here are encouraged to offer courses in the creative media and technology, and research in the universities gets tailored to our industry. Also, the companies in the cluster can lobby together for changes in the locality.”

The decision to open an office in Montreal, however, was largely influenced by generous incentives from the Quebec government. Software producers in Montreal can, for example, claim tax relief on up to 30 per cent of the salaries of their production staff, or up to 37.5 per cent if their work is published in French.

Other governments are employing similar tactics to help create jobs and lure businesses. “There is a growing realisation that just working on the framework conditions for growth (say, good infrastructure and education) is insufficient,” explains Prof Porter. In the past, he argues, national governments have either tended to think too broadly, focusing only on general business environment conditions, or too narrowly, cherry-picking “winners” in specific sectors by giving them special treatment.

Como puede verse, la competencia entre países y regiones es salvaje. El menú de seducción ahora incluye el set habitual de factores pro competitividad y también la devolución en impuestos y costos laborales. Y a la ensalada hay que agregarle los factores soft vinculados a la posibilidad de atraer a las clases creativas:

However, research by Richard Florida, an urban studies theorist based at the Rotman School of Management in Toronto, suggests their success will depend on other factors.

Montreal is “a key centre for emerging musical acts”, he points out. It is a great place to live, with a healthy stock of affordable housing. Overall, the city helps its clusters by “being open to creativity, mixing it with history and facilitating what we called ‘spill-acrosses’ from technology to art and entertainment”.

Governments can help clusters become the “go to” destinations for particular industries, he concludes. “But it takes time. And it takes sustained investment in great universities and in people and, of course, in the physical fabric of the place.”

jueves, julio 15, 2010

Aprender de los mejores

Hace tiempo que venimos charlando con los muchachos hiperactivos de Estado Lateral sobre la posibilidad de constituir el Buenos Aires Media Lab. El mejor ejemplo del impacto que puede generar el cruce público - privado en esta materia es el Medialab Prado (del que ya hemos hablado):

Medialab-Prado es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos.

El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios. Para ello ofrece:

Un espacio permanente de información, recepción y encuentro atendido por mediadores culturales.
Convocatorias abiertas para la presentación de propuestas y la participación en el desarrollo colaborativo de proyectos.

Lamentablemente estamos todavía muy lejos de este modelo, en gran parte por la telaraña de la burocracia, la falta de recursos y un sistema poco acostumbrado a ensambles público/privados. ¡Pero confío en nuestra testarudez!

Mientras tanto, vale la pena ver como va madurando el proyecto madrileño, que, para beneficio de los voyeurs de este lado de la pantalla, tiene la generosidad de hacerlo de la forma más transparente posible. Juan Freire da cuenta de su participación en el proceso "Pensando y haciendo Medialab-Prado" y aporta una serie de comentarios sumamente útiles para reflexionar sobre estas iniciativas. Copio algunos conceptos:

El éxito de Medialab-Prado tiene poco que ver con lo que parece indicar su nombre (un laboratorio de medios). No es la tecnología disponible lo que atrae a los usuarios; al contrario es la propuesta de un espacio abierto y colaborativo. Lograr que Medialab-Prado funcione así, siendo al tiempo un proyecto institucional, requiere de capacidad de facilitación y de tejer continuamente las redes que soportan su actividad.

- En relación con lo anterior, la capacidad de generar una comunidad de usuarios. Dentro de esa comunidad se configura un núcleo estrechamente vinculado a Medialab-Prado que se ha convertido en un apoyo continuo para la definición y desarrollo de su programación y han repercutido intelectualmente en la definición de las líneas estratégicas.

- Existe una escasa involucración y repercusión con el entorno más local (Barrio de Las Letras) y con colectivos diferentes a los que conforman el núcleo central de usuarios (por ejemplo, científicos o empresas). En los últimos tiempos, por el contrario, Medialab-Prado parece abrirse más a esos colectivos e iniciar un proceso de acercamiento a sus vecinos.

- Parte de los proyectos desarrollados pueden pecar de una fascinación por la tecnología, al situarla como un objetivo final y no como un facilitador de un proceso de innovación artística, social o política. De nuevo, creo que progresivamente esto se ha ido corrigiendo.


- La capacidad de generar un diálogo crítico dentro de un entorno institucional (que en muchas ocasiones es el destinatario de las propias críticas). Como consecuencia, Medialab-Prado ha asumido un perfil bajo que en contrapartida provoca una escasa visibilidad más allá de su comunidad de usuarios y de una cierta "elite" tecnológica y cultural (una elite muy diferente a la habitual por otra parte).


- Medialab-Prado podría convertirse en un referente en innovación organizativa y en procesos de producción conformando una plataforma de interconexión entre personas (profesionales y ciudadanos), redes, colectivos e instituciones.

martes, julio 13, 2010

Diseñar los espacios en blanco

La Ciudad de Nueva York convoca a artistas y diseñadores para que intervengan creativamente sitios en construcción:

New York City launched the Urbancanvas Design Competition, a unique contest seeking to challenge professional artists and designers to use temporary protective structures throughout New York City as blank canvases on which to express their creativity through public art.

Supported by a grant from the Rockefeller Foundation to the Mayor's Fund to Advance New York City, the competition asks participants to create designs for construction fences, sidewalk sheds, supported scaffolds and cocoon systems, which are used to protect New Yorkers during construction.

Buenos Aires, por supuesto, tiene muchas otras prioridades. De todos modos, es saludable que el Estado sea el primero en invitar a los ciudadanos a tomar por asalto el espacio público para embellecerlo y transformarlo. Hace un tiempo nos juntamos con Leo Liberti, un artista que avanzó sobre su propia terraza para generar un nuevo ícono en el barrio de Flores. Con Leo a la cabeza, nos gustaría impulsar una movida que involucre a los vecinos (y a sus edificios) en varias cuadras a la redonda. Todo avanza más lentamente de lo que me gustaría (¡siempre cuesta nadar en dulce de leche!) pero sé que vamos a hacerlo tarde o temprano. Stay tunned.

domingo, julio 11, 2010

¡Viva la patria!

Aproveché el feriado del 9 de Julio para visitar Caminos y Sabores, feria que se desarrolla hasta esta noche en La Rural. Tuve el buen tino de entrar bien temprano ya que con el correr de las horas la alegre muchedumbre fue creciendo hasta que se hizo imposible circular. Cuál ludópata en un casino, promediando la visita acudí al cajero automático para hacerme de más efectivo. Volví a casa cargando varios kilos de los alimentos más variados y entusiasmado por la fortaleza de nuestras economías regionales. Se notaba la garra emprendedora de las empresas y también el apoyo brindado por instituciones como el INTA, el CFI, la Secretaría de Agricultura y los gobiernos provinciales.

Estamos rumiando hace tiempo la posibilidad de desarrollar un programa que apoye a la gastronomía como industria creativa en la Ciudad de Buenos Aires. Lyon, Tokio o Madrid son algunas de las ciudades que vienen trabajando con éxito en el tema. Buenos Aires tiene todos los elementos para destacarse en la región y un hinterland ideal para enriquecer y potenciar su oferta gastronómica. El desafío es juntar a los diferentes actores, establecer estándares de calidad, capacitar, promocionar, difundir en el exterior... ¡Allá vamos!

viernes, julio 09, 2010

Capacidad de absorción

Richard Florida publicó un interesante artículo en The Atlantic llamado The Global Innovation Paradox, en el que llama la atención sobre un concepto novedoso en la competitividad de países y regiones:
Fortunately, over time, we've come to understand that R&D no longer just takes place in giant R&D labs, and that innovation occurs in many types of organizations and places, from university labs to small startup companies, independent inventors and entrepreneurs to global labs. My former colleague Wes Cohen , now an economist at Duke University, and Daniel Levinthal developed the construct of "absorptive capacity" to explain this shift; firms have to be able to absorb as well as create new knowledge and innovation. As the former director of R&D at Hewlett Packard once told me: "My predecessors used to be able to create all the new information and knowledge they would ever need inside our labs. But now, there is so much information out there, everywhere across the world, I need people who have the networks and ability to absorb it wherever it comes from and synthesize and make it useful to our operations."
Todo país que se precie apunta a tener una política activa de promoción a la innovación y el desarrollo. Sin embargo, la "capacidad de absorción" parece ser tanto o más importante que la habilidad de innovar. De hecho, partiendo de nuestra natural incapacidad para pensarnos a largo plazo, Argentina podría especializarse en ser la mejor "esponja" de innovaciones generadas a extramuros.

De acuerdo con Florida, el fenómeno de tercerización de servicios deriva luego en la externalización de procesos de inversión, lo cual no hace más que reforzar las oportunidades surgidas de la absorción:
In these key sectors of the economy, innovation appears to be following production off-shore. I recently spent an evening with the founder of a leading high-end road bike company. He told me that when he started the company, some high-end road bike frames were still being made in North America, but more and more of the manufacturing was shifting to lower-wage off-shore locations, principally in China. Over time, virtually all manufacturing would shift there. But still, the high-end design and engineering was performed in the U.S. Not so anymore, he said: Now virtually all the design and engineering of high-end road bike frames had also followed manufacturing off-shore.

miércoles, julio 07, 2010

Free Fallin'

Tom Petty se sube al tren 2.0 con un entusiasmo insospechado en este artista (¡o en su manager!):

A new Web hub, in partnership with TomPetty.com, will link off Tribune Co. Web sites -- including the Chicago Tribune's -- to provide access to aggregated and unique content; music videos and tracks from the new release, "Mojo." In select markets, it also will offer access to concert tickets and merchandise from the "Mojo" tour, which began June 1 near Denver.

Más allá del eventual impacto comercial que pueda tener la iniciativa, resulta interesante que los músicos tengan la valentía de explorar las fronteras del sistema para ver si le encuentran la vuelta. La industria de la música, siendo la primera a la que le cayó de lleno el piano en la cabeza de los cambios tecnológicos, es un campo rico que permite vislumbrar lo que pasará con el resto de los sectores afectados por Internet:

"As MTV has faded and FM radio has become more and more musically limited, there’s no clear promotional vehicle for musical artists of this stature," Lee Abrams, a longtime radio consultant who's now Tribune Co.'s chief innovation officer, said in a statement. "We think we can offer a new and different way for the greats of the music industry to connect with their fans."

Visitors to the new site can play a trivia game and register for a chance to win a trip to Los Angeles and front-row seats for the band's Oct. 1 show at the Hollywood Bowl. A download of the band's new album comes with purchase of tickets for the "Mojo" tour. Ticket buyers will also will get eight live tracks recorded during the tour.

lunes, julio 05, 2010

Echale la culpa a Río

Henry Jenkins anduvo de visita por el hemisferio sur a principios de Junio y es poco lo que uno pueda agregar al muy buen artículo introductorio escrito por Natali Schejtman en Radar o al hiperinformado y lúcido Alejandro Piscitelli. Me limitaré a señalar que el buen hombre parece haberse impresionado mucho más por su escala brasileña que por su detour porteño. Brasil aparece acá no sólo como un país importante sino, sobre todo, curioso y con ganas de aprender:

Of the foreign language editions of Convergence Culture, probably the best selling one was the version published in Portuguese and distributed primarily in Brazil. Thanks to the support of Mauricio Mota and the Alchemists, a transmedia company which works in Rio and Los Angeles, my book has stimulated enormous interest in that country, with companies such as Globo and Petrobras buying hundreds of copies to give to their employees and clients as Brazil seeks to better understand the digital age at a moment of deep cultural and technological transition.


I spent the last week and a half of May in Brazil, speaking with several key players there in the efforts to make the country a key digital player, including Petrobras, the leading oil company, and Globo, a key media producer and distributor. While I was there, I was interviewed by half a dozen or so of the leading print and television journalists.

sábado, julio 03, 2010

Una charla bien contada

The Economist organizó a principios de marzo la conference The Big Rethink, una de las charlas a las que a uno le gustaría asistir para poder documentar de punta a punta, sacándole el jugo hasta exprimir todo el limón. Precisamente eso es lo que hizo Kevin McCullagh y por suerte compartió sus impresiones en el blog de Core77.

Evitando la complacencia habitual en este tipo de reseñas, McCullagh hace un análisis muy lúcido del encuentro, en el que estuvo presente David Kester, Director del UK Design Council y a quien queremos traer para nuestro Festival Internacional de Diseño en octubre. El cruce entre diseño y empresa no parece estar del todo resuelto en el Reino Unido:

There's something odd going on when business and political leaders flatter design with potentially holding the key to such big and pressing problems, and the design community looks the other way.

To understand this paradox, we need to look back at why business and political leaders have become so enamoured with design, and why so many designers struggle with the concept of Design Thinking.


From a personal point of view the most useful thing about the conference was that it brought into sharp relief the chasm between post-recession realities and how stuck in past design still is. After all, what's notable about the design thinking debate is not so much how design practice has changed, but rather how the audience for design has changed and raised its expectations.

El diseño se ha vuelto un commodity por lo que ahora lo importante es el "buen diseño":

Verganti, Professor of Management of Innovation at Milan Polytechnic and author of Design Driven Innovation, argued that after two decades of designers successfully selling themselves to business, most companies use designers and therefore design on its own provides no competitive advantage. Just as companies competed on product quality in the eighties, and now it is an accepted standard, design is now just a ticket to the game. This is backed up by the lack of data to prove that design leads to profit. The point is not to argue for more design (he does not use the term design thinking), but how to deliver great design.

jueves, julio 01, 2010

La más maravillosa música

Desde hoy hasta el domingo estaré en Medellín, como orador invitado al 3er Congreso Iberoamericano de Cultura. Me toca hablar el viernes de 10:00 a 12:30hs en un panel titulado "Música y políticas culturales: políticas locales para la promoción de la música", junto a colegas de España y de Brasil (¡dudo que tengamos mucho público, compitiendo con la audiencia de Brasil vs. Holanda!).

En los tres días del evento se concentran conferencias, talleres, recitales y clínicas. Todas las actividades están vinculadas al tema del encuentro: la música y su circunstancia. Medellín, una ciudad reconocida en la región por sus políticas de inclusión social a partir de la cultura y el desarrollo urbano, ha preparado un encuentro de lujo. Mar del Plata tiene el orgullo y la responsabilidad de ser la sede en 2011. Por suerte la ciudad le está poniendo pilas a la planificación y han convocado, entre muchos otros, a los genios de Trimarchi para que aporten ideas. Ayer coincidí en la combi del aeropuerto con Pablo Fernández, Presidente del Ente de Turismo marplatense, y estuvimos charlando sobre posibles cruces con nuestro Festival Internacional de Diseño y BAFIM.

El hashtag del Congreso, para quien le interese, es #congresocultura y yo estaré twitteando de vez en cuando para seguirle el pulso al encuentro. La verdad es que me siento muy afortunado por esta oportunidad para aprender de las experiencias de otros países en materia de promoción a las industrias creativas. Voy a aprovechar también para difundir nuestros eventos internacionales. Y espero poder visitar los famosos Parques Biblioteca de la ciudad e inspirarme para el desafío de poner en marcha el futuro Centro Cultural y Productivo CMD.