Memórias do Rio de Janeiro - Día 2

Sigue el recuento desordenado de mi paso por Rio de Janeiro. El martes 30 de marzo tuve que saltearme las charlas de la mañana porque había agendado un par de reuniones. El día comenzó con mi encuentro con Steve Solot, responsable de la Film Commission de Rio de Janeiro, a quien había conocido a fines del año pasado en Buenos Aires, en ocasión de la reunión que organizamos durante Ventana Sur. Steve es un norteamericano afincado en Brasil que conoce a la industria audiovisual como pocos. Rio le debe haber pagado su peso en oro para tenerlo al frente de sus esfuerzos para atraer a las productoras internacionales. Conversamos con Solot sobre la posibilidad de aprovechar su experiencia para capacitar a productoras de Buenos Aires y luego insertarlas en el mercado de Estados Unidos.

Almorcé con Anuk Piket, Directora de Caramundo. Anuk, holandesa, reparte su tiempo entre Amsterdam y Rio mientras impulsa toda una serie de proyectos de alcance social/creativo. Me interesaba el contacto para ver si era posible sumar a nuestro programa Inclusión Creativa al proyecto Darua, colaborando nosotros en la vinculación con colectivos artísticos y sociales de la ciudad.

Durante la tarde se produjo el cierre del encuentro (en la foto de acá arriba el representante de La Plata cuenta los objetivos de la próxima reunión de Mercociudades que se realizará en su ciudad).

Todas las presentaciones del Encuentro están disponibles en Internet.

Después de un breve descanso partí para la Praça Tiradentes para participar de la inauguración oficial del Centro Carioca de Design. Las palabras de apertura estuvieron a cargo de Paula de Oliveira Camargo, Gerente del Centro, Washington Fajardo, Subsecretario de Patrimonio Cultural de Rio de Janeiro, y Jandira Feghali, Secretaria de Cultura de la ciudad.

El Centro Carioca do Design está ubicado en una casa antigua, reciclada, en la parte comercial del centro de Rio. Es una apuesta interesante de la Prefeitura por intentar revitalizar una zona bastante degradada. El encuentro sobre políticas de diseño, que se realizó al día siguiente, tuvo como objetivo justamente dar recomendaciones al flamante Centro Carioca.

La noche terminó en el Centro Cultural Carioca, en una casa que de tan linda parecía una escenografía. Escuchamos choro hasta tarde acicalados por la cerveza. Después pusieron un DVD de un recital de Vinicius, Tom Jobim, Toquinho y Miúcha y aplaudí cada tema como si estuviera ahí. Mientras tanto, afuera, caían las águas de março...

Dos pelis de viernes

A las 20hs de ayer arrastré el cansancio semanal hasta el Espacio BAFICI en Guardia Vieja. Me tocó decir unas palabras en el cóctel de nuestra Film Commission y después nos fugamos hacia las salas del Abasto para dejarnos sorprender por lo que hubiera en la grilla, contrabandeando cerveza y papas fritas en la oscuridad.

La suerte o la programación de lujo estuvieron de nuestro lado. "Camila, desde el alma" es pura emoción y arte. Un travesti actúa su propia historia a través de García Lorca y mira hacia cámara con la fuerza y la claridad de los justos. Hermosa película.

Después le escapamos a las multitudes que corrían a ver "Ocio" y optamos por "Leslie, my name is evil", tarantiniana, divertida y un poco absurda:

¡Lindo ritual el BAFICI!

The iPad is retograde

Entre tanta algarabía por la aparición del iPhone macrocefálico hay quienes sostienen que el iPad está pensado únicamente para consumir contenido y no para fomentar su creación:

When Apple first announced the iPad, I asked students at Parsons what they thought of it and they immediately said it was for consumption, not creation of content. No camera, no USB, no flash—not much to remix and make. They weren’t going to buy it. Maybe their parents would to watch TV and read newspapers.

En los comentarios al post alguien afirma que, por el contrario, el iPad permitirá desarrollar un sinfín de aplicaciones para la creación de contenidos. Habrá que esperar a que tome envión.

Revistas de domingo (Primera parte)

El domingo de mi llegada a Rio compré varios diarios cariocas para tratar de desentumecer mi chapuceado portugués antes de las conferencias que tendría que dar el lunes y el miércoles. Uno de mis placeres más consecuentes es justamente leer los diarios en la cama los domingos. Ojalá cuando el triunfo de los e-books sea ya inexorable a alguien se le ocurra vender impresoras manuales para el hogar, capaces de imprimir los diarios del día para nostálgicos irrecuperables como yo.

Me sorprendieron gratamente las revistas dominicales del Jornal do Brasil y de O Globo, con temáticas bastantes más interesantes que la de nuestros periódicos (con la probable excepción de Vitamina C y de Radar). Compartó acá algunos artículos interesantes de la revista Domingo, del Jornal do Brasil (lamentablemente está la versión e-reader, que impide linkear los artículos individuales y además exige registrarse gratuitamente):

En las páginas 24-25 está la nota "Quem sabe faz ao vivo" que habla sobre la nueva tendencia en el polo gastronómico de Botafogo (barrio de Rio): los mozos hacen cursos de teatro para mejorar la atención a los clientes. ¡Un buen contraste con la estudiada mala onda de los mozos palermitanos! El proyecto no tiene costo para los restaurantes ya que está financiado por el Banco do Brasil. Podríamos hacer algo similar en Buenos Aires para incentivar a la gastronomía como industria creativa...

En la páginas 38-39 el artículo "Yo soy tanguero" da cuenta, de manera algo superficial pero entretenida, del renovado interés de los cariocas por el tango:

Estranho. Estamos na Lapa, mas o som que vem de salão não é de rodas de samba ou gafieira. O bairro, berço da boemia carioca, agora abriga também as milongas, como são conhecidos os bailes de tango. Quem trouxe a novidade ao lugar foi o professor da dança de salão Paulo Araújo, que compartilhou como Alice Vasques, diretora da escola onde dá aula, a paixão pelo ritmo portenho. Paulo é o idealizador do Milonga Xangô, evento que acontece todas as sextas-feiras no Espaço Viralapa e faz parte do movimento que pretende razer a dança que invade as ruas argentinas também para as ruas cariocas.

A nosotros el tema nos interesa particularmente porque le estamos dando las puntadas finales al programa Opción Tango, para ayudar a desarrollar a empresas y emprendedores de la industria del tango en la Ciudad de Buenos Aires.

Mirá a tu alrededor

1mile² es un proyecto que da buena cuenta de la capacidad de Internet para proponer cruces interesantes, tanto a través de las fronteras como en la capilaridad mucho más cercana del barrio o la comunidad local:

A global arts, ecology and community programme that invites people to map the biodiversity, cultural diversity and aesthetic diversity of their local neighbourhood.

1mile² communities are linked across the world through a unique website where they can share and challenge each other’s ideas, experiences, perceptions and creativity. In every 1mile² project, a local artist, an international artist and an ecologist are working with a local arts organisation and participants from the community, undertaking collaborative investigations of art, biodiversity and community.

El proyecto es también una muestra clara de la abundancia de recursos disponibles en países desarrollados. En este caso, por suerte, se busca establecer un puente con comunidades artísticas en países en desarrollo. Sea como sea, no hace falta una fortuna para vincular la energía creativa de un entorno determinado, aprovechando tanto Internet como la plaza pública.

Memórias do Rio de Janeiro - Día 1 (Segunda parte)

La mesa continuó con la correcta -algo aburrida- presentación de la representante de la Organización de Estados Iberoamericanos, institución con la que buscaremos establecer un contacto más fluido a partir de ahora.

Finalmente, la segunda estrella del panel fue Ana Carla Fonseca Reis, consultora especializada en economía creativa, que centró su presentación en ciudades creativas y tendencias. La última crisis económica pone en cuestión qué modelo queremos seguir. Hay que apuntar, dijo Ana Carla, a generar la capacidad de pensar diferente. Las ciudades deben generar espacios creativos (intervenciones puntuales) y clusters. Las ciudades creativas sorprenden, valorizan la singularidad y generan conexiones.

Entre otros conceptos, mencionó que las ciudades no se hacen bonitas para conquistar a alguien cual adolescentes (modelo Richard Florida) sino que se la pasan bien y se nota todos querrán venir. Al igual que Sá Earp, identificó a la desigualdad como el gran problema y planteó el desafío de crear un sueño genuinamente colectivo. Al final, ofreció de regalo un e-book que desarrolló junto a varios especialistas en economía creativa. En el espacio de preguntas ofrecí una sugerencia (¡nadie se atiene a la consigna de formular una pregunta!): armar un archivo online de buenas prácticas en ciudades creativas del mundo en desarrollo, ya que vivimos estudiando modelos que luego no podemos aplicar.

La mesa siguiente estuvo dedicada al patrimonio histórico, aunque también hubo lugar para una presentación sobre el programa de apoyo a los artesanos en Cuenca, Ecuador.

Finalmente, llegó el turno de nuestra mesa. Me tocó abrir el panel presentando las actividades de promoción del diseño y las industrias creativas en la Ciudad de Buenos Aires. Como ya me ha sucedido en Brasil, todos quedaron muy impresionados por nuestro enfoque ligado al desarrollo económico y plantearon la necesidad de avanzar en esa dirección.

Después habló Luciane Gargulho, responsable del Departamento de Cultura, Entretenimiento y Turismo en el BNDES. Qué decirles... ¡muero de envidia por el trabajo que está haciendo el BNDES! Durante 2009 invirtieron más plata que el Banco Mundial y el BID juntos. En materia de cultura apoyan con subsidios y créditos blandísimos a todos los sectores pero con particular énfasis en el audiovisual. Hubo tiempo para presentar pros y contras de la Ley Rouanet (crítica: transfiere decisiones al sector privado y genera dependencia de los incentivos, entre otras) y de la Ley de Apoyo al Sector Audiovisual de 1995 (no apoya a los distribuidores nacionales y no hay mecanismo de apoyo a la exhibición, lo que genera una superproducción de cine brasileño que nadie quiere ver). Ya están trabajando en reformar estas leyes y el BNDES viene invirtiendo en el sector de cine con un enfoque puesto en resultados, boletería y planes de negocios sustentables por parte de las productoras. También tienen líneas de crédito a largo plazo, con garantías alternativas y flexibilización en las reglas de riesgo. Entre otras cosas, contribuyeron a crear 70 nuevas salas en los últimos años y quieren que aparezcan 600 más en los próximos 3. Fue una lección de política de estado planificada a largo plazo. Chapeau!

Finalmente, cerró la mesa Edgar García, responsable del área de servicios de desarrollo empresarial del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC). La institución tiene un presupuesto de 72 millones de euros al año, 80% del cual es transferido de una u otra forma al sector privado. Tienen una línea de trabajo muy sólida, a la que consultamos regularmente para tomar ideas sobre buenas prácticas, en particular en lo referido al sector audiovisual. El trabajo de Edgar es muy interesante porque brindan consultoría, formación y subsidios para fomentar el desarrollo empresarial.

Al final de la charla tuve oportunidad de conversar con Joaquim Redig y Tulio Mareante sobre un proyecto que estamos impulsando junto a la Prefeitura do Rio para organizar un workshop intensivo entre diseñadores de nuestras ciudades.

Después de la cena, la Prefeitura nos invitó a un espectáculo de danza exquisito en el Teatro Municipal Carlos Gomes, y como cierre tuvimos el inmenso honor de tenerla a Lenny Andrade cantando para nosotros. Algunos valientes cerramos el día tomando unas caipirinhas en Lapa mientras llovía en la noche carioca.

Memórias do Rio de Janeiro - Día 1 (Primeira parte)

La foto está sacada desde la ventana de mi habitación en el Hotel Novo Mundo, lugar en el que se desarrolló el Seminário Cultura e Economia Criativa: instrumentos para a construção de uma agenda para as Mercocidades organizado por la Prefeitura de Rio de Janeiro. Como en otros viajes, la ciudad transcurría en otro lado mientras nos sometían a un encierro de lujo. Por supuesto, no me quejo. Estos encuentros son una increíble oportunidad para aprender de las mejores prácticas de otros países y regiones y, sobre todo, para hacer contactos que luego podrán ser aplicados en la gestión.

No logro dar con el programa del evento online por lo que comparto aquí sólo algunas notas desordenadas.

Luego de la mesa de apertura (tan larga, aburrida y política como en cualquier otro lado) el uruguayo José Alonso hizo una presentación sólida y entretenida sobre los desafíos regulatorios de la era digital para la economía creativa. Sirvió para provocar a un auditorio todavía muy ligado a la promoción cultural analógica. Después vino la presentación del Director local de PriceWaterhouseCoopers de su informe "Global Entertainment & Media Outlook 2009-2013", muy optimista con nuestra región.

La segunda mesa, coordinada por María Victoria Alcaraz, fue realmente interesante, en particular por dos intervenciones que fueron un lujo. Fábio Sá Earp, del GENT - Grupo de Pesquisas em Economia do Entretenimiento - de la UFRJ, dio una charla encantadora con recomendaciones prácticas para promover las industrias creativas en Rio. Ofreció una relectura de los conceptos impulsados por Richard Florida, postulando la necesidad desarrollar dos frentes: Ambientes propicios para la instalación de negocios; y ambientes propicios para una vida agradable. Mencionó que Brasil es un país muy tolerante pero agregó que se discrimina fuertemente al pobre. Entre muchos ejemplos propuso el "criterio de la borracha" para las ciudades, es decir, qué tan segura es la ciudad para una muchacha que sale de copas y vuelve caminando sola a su casa, vestida para matar y muy mareada.

Planteó también una interesante discusión sobre la necesidad de contar con un museo de clase mundial, así como también un muy buen acuario. El dilema para nuestras ciudades tiene que ver con hacer una gran apuesta o diversificar el impacto de la inversión pública. Mencionó también la necesidad de apoyar el desarrollo de ferias artísticas de calidad y alcance (puso como ejemplo a nuestra ArteBA) y también las ferias callejeras de asistencia masiva (ilustró esta sección con fotos de las ferias de Londres).

Continuará...

Uma outra viagem

Vuelvo a Brasil en menos tiempo de lo ciertamente merecido, esta vez para dar dos conferencias en Rio de Janeiro, invitado por la Prefeitura de la ciudad. Participé ayer en el Seminário Cultura e Economia Criativa: instrumentos para a construção de uma agenda para as Mercocidades, y durante martes y miércoles seré parte del Encuentro Design Cidade, del Centro Carioca de Design. En breve habrá más informaciones para este boletin.

Odisea 2001

El futuro ya llegó para la industria editorial y por suerte los actores locales comienzan a sacudirse la modorra para encarar sin miedo el desafío del cambio tecnológico. La Cámara del Libro está generando una estrategia a largo plazo para aggiornar a las editoriales. Por su parte, la Feria del Libro, que el año pasado avanzó tímidamente con estas cuestiones en sus jornadas profesionales, presenta este año un programa mucho más ambicioso e interesante (¡altamente recomendado!).

Nuestro programa Opción Libros está acompañando estas iniciativas y también está generando propuestas propias para el calendario de este año, en el marco de nuestra Conferencia Editorial así como también en la Noche de las Librerías.

El Print on Demand, mientras tanto, avanza sin prisa pero sin pausa aprovechando el long tail, tal como lo demuestra este artículo del Economist:

ESPRESSO might seem an odd name for a bookmaking machine. But the wardrobe-sized apparatus at Blackwell, a bookstore in central London, and 30 other locations worldwide can print a paperback in about the time it takes to make and drink a shot of caffeine. A black-and-white printer produces the pages; a colour one the cover; they are then glued together by a third device which sits behind Plexiglas for passers-by to admire.

PS: Vale la pena echarle un vistazo a "La hibridación del papel y la pantalla".

Lucha de clases

Desde que Richard Florida acuñó el concepto "creative class" las ciudades parecen haberse embarcado en un concurso de belleza para atraer y retener a los individuos creativos. De hecho, parte del trabajo que desarrollamos desde Industrias Creativas apunta a consolidar a un sector que siempre estuvo presente en Buenos Aires.

Para los que enamoramos facilmente del concepto en su versión cortada a cuchillo, vale la pena leer este artículo que repasa algunas posiciones encontradas. En The commodification of creativity, por ejemplo, parece quedar claro que hace falta más rigurosidad a la hora de probar el impacto económico de estas políticas. Hay incluso posturas más virulentas y sesudas argumentaciones.

El post de referencia vale la pena, además, por su apuesta al diálogo como característica central de la clase creativa:

In this discourse the traditional skirmish lines seem to be skewed. All of the ire from the left seem to evaporate into a vacuum of hugs from what we thought was the right. In Hamburg the artists occupy, and the city sends talkers and crews to make sure the building is safe. In my interview, I ask this guy tough questions about the exclusion of race and Hiphop from his ideas and he invites me to answer them myself on his site. Coming from the “Fight the Power” generation, this is certainly not what I expected when challenging a dominant ideological discourse. Sometimes I don’t know what the hell is going on myself. All I can say is that, for now at least, it seems to be as broad a conversation as you want to have. Yes there are still barriers but, surprisingly, listening seems to be an emerging trend. I think people are still correct to question the root of that - why are people listening? – but in my opinion, it’s more important that people like those students are taking the time to grow and use their critical skills to make this discourse broad enough that their content and concerns can either find their place within this discourse or expose where improvement of it is necessary. That’s a creative class if I’ve ever seen one.

Da dura poesia concreta de tuas esquinas

Ya pasaron unos días pero no quería dejar de registrar algunas notas sueltas de mi viaje a Sao Paulo.El día empezó con una visita a la sede de Itaú Cultural, adonde me reuní con Paulo Vicelli, su coordinador. Itaú es uno de los bancos más importantes de Brasil y eso se nota en su institución cultural. Tienen un edificio muy bonito sobre la Avenida Paulista en el que se desarrollan diferentes actividades gratuitas (la foto de arriba es sobre la muestra "Ocupacao Chico Sciene"), siempre en torno al foco de arte y cultura brasileña. Brasil hace rato que está apostando a una política cultural diversa y moderna en la que el sector privado juega un rol importante desde la vigencia de la ley Rouanet. Itaú Cultural tiene varios programas que bien podríamos copiar (como por ejemplo, Rumos o las Enciclopedias). Tienen además un Observatario Cultural que desarolla actividades similares a nuestro OIC, aunque con bastantes más recursos.

Después bajé por la Paulista y doblé en Vergueiro para visitar el Centro Cultural Sao Paulo, gigantesco proyecto cultural (escala brasileña) que ofrece una programación de primera, bibliotecas y espacios de encuentro a un público de lo más heterogeneo. A fines del año pasado tuve la chance de hablar en un panel junto a su Director, Martin Grossmann, y quedé muy impresionado por su contenido y por la arquitectura del lugar (está construido debajo de una autopista, en una vieja cicatriz urbana).



Anduve yendo y viniendo en subte por la ciudad, admirado por tamaño, limpieza y austeridad en la comunicación. Caminé el calor de Sao Paulo, una ciudad que vive en las veredas (en la foto de arriba puede verse a una orquesta militar tocando para los vecinos frente a un cuartel).

Por la tarde del viernes y durante todo el sábado estuvimos encerrados en el lindísimo campus de la Universidad Mackenzie, eligiendo a los ganadores del Premio Idea Brasil. Fue la primera vez que me tocó ser jurado de un premio de estas características y la verdad es que aprendí muchísimo. Además de los colegas internacionales, el jurado estaba compuesto por unas diez personas referentes del campo del diseño en Brasil. Uno de los temas que más me impresionó del premio fue la cantidad y calidad de productos basados en el diseño que existen en el mercado. El énfasis del premio está puesto en la selección de productos o servicios de carácter innovador pero que ya estén en el mercado. Mientras tanto, en Argentina todavía estamos discutiendo qué es diseño y le tenemos miedo al encuentro entre diseñadores y empresarios.

El viaje también sirvió para hacer nuevos contactos y para avanzar en la posibilidad de tener una delegación importante del Brasil durante nuestro Festival Internacional de Diseño de fines de octubre. ¡Tomara!

Sambando en la altura

¡En el avión de ida vi la peli O mistério do Samba y estuve a punto de llorar y bailar en mitad del vuelo! Marisa Monte se mete en las extrañas de la Velha Guarda da Portela en plan Buena Vista pero le sale una película mucho menos pretenciosa y más fresca. Desfilan Zeca Pagodinho, Paulina da Viola y un montón de viejitos encantadores.

A riesgo de decir una pavada, pienso que falta en Argentina gente que se la juegue de esta manera para rescatar nuestro patrimonio musical de manera atractiva y accesible para el gran público. Quizás la excepción sea Santaolalla, siempre inquieto, que encaró algo parecido con Café Los Maestros, entre otros proyectos. Por otro lado, el canal Encuentro está abriendo un terreno auspicioso y hasta ahora inexplorado (me junté con ellos la semana pasada para proponerles desarrollar juntos un programa sobre diseño... veremos si se le animan al ecumenismo político!).

Uma viagem

Estoy por dos días en Sao Paulo, para oficiar de jurado del premio Idea Brasil 2010 (¡vueltas extrañas que da la vida!), invitado por Objeto Brasil. También en materia de diseño Brasil es un misterio cercano para nosotros. Nuestra apuesta para este año es tener una fuerte presencia regional en el Festival Internacional de Diseño que realizaremos en la última semana de octubre, por lo que venimos desarrollando diferentes vínculos con los colegas brasileños. De hecho, en diez días también estaremos en Rio de Janeiro para presentar la experiencia de nuestro Centro Metropolitano de Diseño a varios Estados de Brasil. Hoy tengo reuniones, además, con los responsables de Itaú Cultural, que abrieron recientemente un centro en Buenos Aires, y con un importante diseñador paulista.

¡Mírenme!

Un artículo de fines de febrero en el New York Times da cuenta de un nuevo fenómeno en las universidades de Estados Unidos: la aplicación a través de videos en Youtube.

It is reading season at the Tufts University admissions office, time to plow through thousands of essays and transcripts and recommendations — and this year, for the first time, short YouTube videos that students could post to supplement their application.

About 1,000 of the 15,000 applicants submitted videos. Some have gotten thousands of hits on YouTube.

Tufts, which, like the University of Chicago, is known for its quirky applications, invited the YouTube videos. Along with the required essays, Tufts has for years offered applicants an array of optional essays — “Are we alone?” is one of this year’s topics — or a chance to “create something” out of a sheet of paper. So it was not too far a stretch, this year, to add the option of posting a one-minute video that “says something about you.”

En Youtube puede encontrarse una buena muestra de lo que están produciendo los futuros alumnos (como por ejemplo el video que ilustra este post). No cuesta mucho imaginar la aplicación de esta tendencia a otros ámbitos. ¿Por qué no completar las entrevistas laborales con un poco de histrionismo frente a la cámara? Por otro lado, sería interesante abrir la administración pública a través de videos cortos en los que los funcionarios pudieran contar su día a día (algo que hace dos año que viene haciendo Aire y Luz, proyecto pionero en Latinoamérica).

Shining eyes

Otro encantador video que usa la música clásica para meterse de prepo, casi sin avisar, en nuestras emociones (gracias a Gustavo que me lo mandó).

Trabajo en equipo

El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) se está acercando a sus diez años de vida exitosa difundiendo una cultura del diseño en la Ciudad de Buenos Aires. Ya desde el año pasado estamos enfatizando uno de sus roles que consideramos estratégicos para la ciudad y el país: vincular diseño y desarrollo económico para generar una mejora de la competitividad.

La buena noticia es que no estamos solos en este camino. En 2009 participamos de la mesa de trabajo propuesta por el Mincyt como "nodo Buenos Aires", junto a la FADU-UBA, la UIA y el INTI. Este año estamos teniendo reuniones con el Departamento Pyme de la UIA (responsables del nuevo programa Al-Invest) y el Programa de Diseño del INTI para generar herramientas de trabajo conjunto que sistematicen nuestros esfuerzos para lograr mayor inserción de diseño en las Pymes (incluyendo una certificación de buenas prácticas en diseño validada por todos). Además, seguimos avanzando con un organismo internacional para obtener el fondeo para un programa de incorporación de diseño a gran escala.

(El dibujo es de Montt).

If you are going to San Francisco

El fin de semana partió nuestra delegación de empresas porteñas de videojuegos a la Game Developers Conference (GDC) en San Francisco. El año pasado tuve la suerte de encabezar la primera misión de la Ciudad de Buenos Aires a la feria, que en esta edición cuenta con una participación record por nuestra parte.

El sector, que tuve un buen 2009 a pesar de la crisis, está compuesto por un número reducido pero muy dinámico de empresas orientada a la exportación. Hace ya dos años que estamos trabajando con ellos para ayudar a consolidarlos a nivel institucional, incluyendo también a la incipiente pata académica en nuestros encuentros. No es fácil. Para este año tenemos como objetivo seguir consolidando el desarrollo local (con las herramientas de apoyo a la competitividad), el posicionamiento internacional (queremos lanzar una web y un newsletter en inglés para comunicar novedades, participación en ferias internacionales, perfiles de empresas, etc) y fortalecer el frente interno (a la organización que nuclea a las empresas de videojuegos y EVA, la exposición anual del sector).

Continuará...

Hackear la ciudad

Interesante actividad para el fin de semana. Si puedo me daré una vuelta.

CCEBA invita a participar de la exposición de Articultores, red que basa su gestión en tres prioridades: Libre Cultura, Desarrollo Sostenible y Libre Tránsito.

Construcción de huertos urbanos por Refarm the City.

Skate or die!

Muy buena la nota de Radar sobre la movida skater en Argentina. Me hubiera encantado patear el asfalto sobre una tabla en mi adolescencia pero nunca se dio. Quizás era demasiado ñoño. En la nota mencionan al corto Skater Dater, que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1966. Lo encontré entero en blanco y negro:

También puede verse en colores pero hasta la mitad:

WDC Summit - Día 2

Sigo reportando desde el frente, aunque para la fecha en que esto aparezca en el blog yo ya estaré de nuevo en Buenos Aires (o en la isla de Lost). La foto es de un artículo del Korean Times, ligeramente parcial hacia el Alcalde de Seúl, que planteó el congreso como una forma de posicionarse fuertemente a nivel político.

El segundo día comenzó con la Mayors Roundtable, en la que me tocó representar al Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Después de escuchar varios discursos aburridos junté coraje y tiré a la mesa varias propuestas concretas para avanzar en el armado de una red de diseño entre ciudades que contemplara intercambio de información, promoción conjunta, apoyo a emprendedores de las distintas metropolis y rotación de los eventos internacionales. Alguno aplaudió la iniciativa pero la mayoría bostezó. Lo cierto es que muchos de estos eventos dirigidos supuestamente a diseñadores transcurren en hoteles de lujo, con mucha pompa pero poquísima gente joven y creativa.

De hecho, las discusiones de los dos días de trabajo fueron de lo obvio al aburrimiento supino y los organizadores no hicieron ningún esfuerzo por provocar el debate. Ofrecieron una hospitalidad increible, casi incómoda, pero pocos resultados concretos. Quizás tenga que ver con el carácter asiático y la consecuente intención de generar un ambiente propicio para los contactos, apuntando más tarde a desarrollar proyectos que estén basados en esa relación de confianza.

Chris Wainwright, Director de la University of the Arts de Londres, fue el único que le puso algo de color a la mañana. En su charla hizo hincapié en la necesidad de involucrar al ciudadano en la toma de decisiones sobre el futuro de las ciudades y afirmó que no necesariamente hacen falta inversiones millonarias para desarrollar proyectos de diseño que impacten en la vida de la gente. Cerró su presentación con este video que nos dejó a todos pensando.

Después de un almuerzo a pleno networking (con las ciudades de Montreal, Graz, Ciudad del Cabo, Kobe, Nagoya y Rotterdam, partí a una reunión con uno de los vicepresidentes de Samsung organizada por nuestra Embajada. El día terminó con una cena de despedida bastante opípara y un posterior paseo por el río Han, que está siendo rehabilitado a velocidad coreana.