Marketing de ciudades

Leo en el Financial Times sobre la iniciativa "Leeds in Barcelona":

The Leeds in Barcelona festival aims to bring a taste of our vibrant city – both its cultural and commercial strengths. The festival events will be the focus for key delegations from the legal, financial, property, innovation and enterprise, public, leisure and tourism, creative and media sectors as well as a 20 strong general business delegation. Each of these different delegations will be telling Catalonian counterparts about the very best that Leeds has to offer and learning from Barcelona’s experiences via the calendar of seminars, conferences and networking events. The emphasis will be on sharing best practice and learning from one another’s experiences, thereby creating an opportunity to forge lasting, sustainable relationships.

Hay serias dudas sobre el impacto de este tipo de iniciativas en los negocios (el artículo del FT dice que la movida en Barcelona costó 200.000 pounds y cita como impacto positivo el comentario de algunas Pymes inglesas que acompañaron la delegación). De todos modos, el alcance tiene más que ver con la promoción de la marca ciudad -concepto siempre elusivo- que con una expectativa comercial inmediata. Como lo demuestra este comentario al Bloggers Networking Event, la percepción de Leeds en Barcelona seguramente se verá beneficiada por esta iniciativa (y eso quizás apunte a que son las ciudades medianas, con menor grado de conocimiento internacional, las que mejor pueden aprovechar este tipo de acciones).

¡Todos estamos haciendo lo mismo!

A través de CEOs for Cities llego a Create Denver:

Create Denver seeks to strengthen the overall health and vitality of Denver by supporting the growth and development of the creative sector, including creative enterprises such as film, music, art galleries, art districts, fashion and graphic design and individual artists.

Lo cierto es que muchas ciudades y regiones estamos compitiendo para atraer y retener a la comunidad creativa. En Buenos Aires no tenemos mucho que envidiar a la oferta de servicios de Create Denver, aunque nos vendría muy bien contar con un fondo de inversión para las industrias creativas ya que la falta de financiamiento es uno de los problemas más importantes que enfrenta el sector.

You say you want a revolution

PressPausePlay es un proyecto ambicioso e interesante:

A new generation of global creators and artists are emerging, equipped with other points of reference and other tools. The teachers arenʼt certified schools anymore - itʼs web sites, discussion forums and a “learn by doing”-mentality. We see the children of a digital age, unspoiled or uneducated depending on who you ask. Collaboration over hierarchy, digital over analog - a change in the way we produce, distribute and consume creative works.

PressPausePlay is the first film to capture this new ecosystem. We meet the creatives at the frontier of production, the technical enablers of collaboration and distribution, the artists, the pop stars, the film makers, the business men, the visionaries and the ones left behind. Itʼs a story from the smallest molecule to the largest corporation. Itʼs a snapshot of today, but at the same time predictions of a near future.

Weʼre not creating a documentary in the classical sense of shaky cameras, bad lighting and unbearable sound. Although we have a small budget, we got big aspirations. The film will in itself be a proof of the evolution story weʼre telling, shot in digital 4K and finished at the end of 2010. Ready for both the big (cinema) and the small (mobile) screen. We will release rough edits and interviews as well as the final film free for anyone to use, broadcast and distribute.

PressPausePlay will be an observation, a testimony and a tribute.

Estos proyectos sirven para documentar los avances en un terreno que no está del todo cartografiado. Llama la atención, sin embargo, que los ejemplos exitosos sean casi siempre de Estados Unidos cuando el abaratamiento de la tecnología y la abundancia de la creatividad apuntan a un mapa mucho más diverso. Y si el mainstream es esto los creativos del mundo en desarrollo deberían ser rápidos de reflejos para subirse también a estas plataformas de difusión.

(Vía: Jawbone TV)

On my way to India

La fortuna me sigue sonriendo: mañana vuelvo a viajar a la India. Ya no habrá mochila y hoteles de mala muerte pero tampoco la libertad de andar por los caminos. Serán cuatro días de mucho trabajo y el país transcurrirá del otro lado de la ventana. Intentaré relatar esta nueva aventura desde el frente de batalla.

Había una vez una Conferencia

En el mes de marzo se organizó la II Conferencia Nacional de Cultura de Brasil en Brasilia. Entre muchos otros temas, por primera vez fue debatida la cuestión del diseño. Así lo cuenta el Centro de Design de Paraná en su boletín mensual:

Ana Brum, coordenadora de projetos do Centro de Design Paraná, representou a região sul do Brasil, no grupo de delegados setoriais de design, durante a II Conferência Nacional de Cultura, realizada em Brasília (DF), de 11 a 14 de março. Pela primeira vez, o design foi debatido nesse evento, cuja proposta é envolver a comunidade na elaboração de políticas públicas. Os debates, que reuniram 883 delegados de diversas áreas culturais, geraram 32 estratégias prioritárias e 95 prioridades setoriais. As demandas de design destacaram a necessidade de criação de centros de memória para a atividade; a validação dos direitos do cidadão ao design universal (Decreto Federal nº. 5.296/2004 e NBR 9050/ABNT); a elaboração ou fortalecimento de incentivos fiscais a organizações e projetos que invistam no design, especialmente com foco em desenvolvimento sustentável; a inserção da área como item financiável do Fundo Nacional de Cultura; e a garantia de participação institucionalizada do setor em todas as instâncias do Sistema Nacional da Cultura.

La Conferencia tuvo una completísima presencia en Internet y hay un montón de material disponible en su web. Sé que siempre estoy con la misma cantinela pero igual lo repito: ¡Qué envidia! Aparentemente el cierre de la Conferencia fue memorable:

Diseñador en el podio

Ronald avisa que Obama le entregó una medalla a Milton Glaser:

"I wish my mother was alive to see this," Milton Glaser told me about receiving the 2009 National Medal of Arts from President Barack Obama last Thursday (the first time for a graphic designer). He was one of twelve to receive the honor for their outstanding achievements and support of the arts. The medals were presented by the president and Mrs. Michele Obama in an East Room ceremony at the White House.

The National Medal of Arts is a White House initiative managed by the National Endowment for the Arts. Each year, the NEA organizes and oversees the National Medal of Arts nomination process and notifies the artists of their selection to receive a medal, the nation’s highest honor for artistic excellence.

Lindo gesto que haríamos bien en imitar en nuestras pampas. Acá tenemos un zafarrancho de premios y declaraciones ilustres, pero ninguno parece tener el alcance de la National Medal of Arts. Vale la pena ver el video en el portal de la Casa Blanca. Glaser también menciona el tema en su web.

El bien y el mal en el final del festival

Terminó BAFICI y a uno le queda el regusto en la boca, como si hubiera acabado el verano de nuestro sueños sin que que hubiéramos podido cumplir con todos nuestros planes. Por suerte para el adicto a estos macro eventos culturales ya está arrancando la Feria del Libro y, gracias a la hiperactividad de nuestro programa Opción Libros, parece que otra vez no tendremos descanso.

En la mañana del sábado 17 de abril arrastré mis lagañas a la oscuridad del Hoyts para ver "Constantin and Elena", hermosa película rumana sobre un año en la vida de una pareja de encantadores ancianos. Es lindo el cine cuando se cruza con la vida sin mayores pretensiones. Después hubo un asado pantagruélico para recibir/despedir al amigo Sancho en lo de Manu y la tarde transcurrió en la beatitud de la peli rumana. Corto de tiempo, llegamos con lo justo a ver "La cinta blanca" de Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2009. ¡Ufff! La película es formalmente impecable. Te agarra el estómago y no te suelta hasta varias horas de terminada la proyección, con la misma belleza maligna y asfixiante de un libro de Thomas Bernhard. Me perturbó y me molestó que me molestara tanto.

Memórias do Rio de Janeiro - Día 3 (Segunda parte)

La foto es del local de la Livraria da Travessa de Av. Rio Branco, adonde pude comprar el DVD de Marisa Monte que venía persiguiendo desde São Paulo.

Pero volvamos al seminario. La mesa continuó con la presentación de Geraldo Pougy, Director del Centro de Design do Paraná. El Centro de Paraná fue el primero de Brasil y Geraldo dio cátedra sobre el tipo de servicios que debe ofrecer una institución que pretende impulsar al diseño como herramienta para lograr la mejora de la competitividad de la economía. Su presentación fue particularmente interesante para mi ya que estamos orientando a nuestro Centro Metropolitano de Diseño (CMD) justamente en esa dirección, buscando que el diseño sea sinónimo de innovación en las empresas. Entre los muchos proyectos que presentó Geraldo, pueden destacarse Criação Paraná, la Bienal Brasileira de Design, la Red Paranaense de Design y el desarrollo de Design Brasil para el gobierno nacional. Me impresionó particularmente el programa Design to Business, ciclo de capacitación orientado a poner en evidencia el impacto del diseño en las empresas.

La organización es privada y sin fines de lucro. Inicialmente tuvieron el apoyo del gobierno pero hoy se manejan con fondos propios provenientes de la venta de servicios y de sponsors para sus actividades. Son un ejemplo de claridad en la misión y continuidad en las acciones que bien podríamos imitar.

Jorge Montaña, Director de la Red Latinoamericana de Diseño, fue el siguiente disertante. Jorge habló del diseño como medio para mejorar la calidad de vida y presentó el desarrollo urbano de Bogotá en los últimos años a través de imágenes muy elocuentes. Es difícil enumerar la larga lista de aciertos en materia de política pública que llevaron adelante las últimas gestiones municipales de la ciudad: Peatonalización, ciclo vías (¡más de 400 kilómetros!), equipamiento urbano, BLT, infraestructura deportiva, bibliotecas públicas, escuelas de primer nivel en áreas pobres, etc.

Finalmente, me tocó a mi presentar el trabajo de nuestro CMD. Traté de compartir información concreta sobre nuestras experiencias, mencionando nuestros éxitos pero sobre todo nuestros fracasos. Aproveché además para proponer la conformación de la Red Latinoamericana de Centros de Diseño, para que funcione como espacio de encuentro e interacción para todos nosotros. También extendí una invitación para que todos puedan visitar Buenos Aires en el marco del Festival Internacional de Diseño, que organizaremos del 22 al 31 de octubre de este año.

La despedida de Rio fue bien carioca: ¡Petiscos y capirinhas en Mangue Seco!

Administrá tu propio parque

Están pasando cosas interesantes con el espacio público de Nueva York. La peatonalización se extiende por los barrios, convirtiendo arterias antes transitadas por autos y transporte público en nuevo espacios de recreación. El NYC Plaza Program va un paso más allá:

NYC DOT will work with selected not-for-profit organizations to create neighborhood plazas throughout the City. We will do this by transforming underused streets into vibrant, social public spaces. This Program is a key part of the City's effort to ensure that all New Yorkers live within a 10-minute walk of quality open space.

The NYC Plaza Program will re-invent New York City's public realm. In New York City, the public right of way comprises 64 square miles of land-that is enough space to fit about 50 Central Parks. The Program will re-claim streets at appropriate locations to make new plazas. Sites will be selected based on the following criteria: Open Space, Community Initiative, Site Context, Organizational & Maintenance Capacity, and Income Eligibility. Eligible not-for-profit organizations can propose new plaza sites for their neighborhoods through a competitive application process. The City will prioritize sites that are in neighborhoods that lack open space, and will look to partner with community groups that commit to operate, maintain, and manage these spaces so they are vibrant pedestrian plazas.

Básicamente, están invitando a ONGs a proponer calles que podrían ser convertidas en plazas y las van a involucrar en su mantenimiento. Nos falta bastante camino por recorrer en la Reina del Plata, particularmente en materia de vida comunitaria. Algunas de nuestras plazas cuentan con auspicios de empresas para su mantenimiento pero sería mucho más interesante que estuvieran administradas por un consorcio público - privado que involucrara a las organizaciones barriales y a los vecinos cercanos. Y ni hablar de la posibilidad de consultar a los vecinos de una calle sobre la posibilidad de convertirla en un espacio verde...

(Vía: CEOs for Cities)

Revistas de domingo (Tercera y última parte)

Andaba muy preocupado Ronald Shakespear durante la última reunión de la Asociación de Amigos del CMD por la ausencia absoluta del diseño en los diarios argentinos (con excepción de algunos suplementos aislados). En mi lectura de las revistas dominicales cariocas no pude dejar de notar el contraste con nuestros vecinos.

En la página 18 de la revista Domingo, del Jornal do Brasil, encuentro el artículo "Revolução Silenciosa", con una larga entrevista al diseñador finlandés Mikko Koria en ocasión de la muestra Estrelas do Design Finlandês en el Instituto Tomie Ohtake. La charla es muy jugosa y cierra con una visión del futuro del diseño:

Os problemas são sistémicos como o aquecimento global e a urbanização. Os pequenos componentes fazem parte de grandes sistemas. Por exemplo, o designer que começa a trabalhar com design de transporte urbano precisa conhecer engenharia de transporte e o valor econômico que isso acarreta socialmente. A sociedade contemporânea é complexa, precisamos de indivíduos com habilidade para solucionar essas complexidades. Os designers estão ferramentalizados para enfrentar essas questões.

Para nós, o futuro do design é ter o designer participando ativamente na gestão da complexidade da sociedade. O designer não será o único profissional a criar solucões, mas ele poderá trazer ao debate capacidades que resultam na valorização do bem estar social. Esse é o futuro do design.

Finlandia está siempre a la vanguardia en materia de diseño y su última apuesta es la creación de la Aalto University, combinando habilidades y saberes indispensables para competir globalmente:

Established in 2010, the Aalto University is a new university with centuries of experience. The Aalto University is a created from the merger of three Finnish universities: The Helsinki School of Economics, Helsinki University of Technology and The University of Art and Design Helsinki. The three schools of the Aalto University - the School of Economics, the School of Art and Design and the School of Science and Technology are all leading and renowned institutions in their respective fields and in their own right.

The combination of three universities opens up new possibilities for strong multi-disciplinary education and research. The new university's ambitious goal is to be one of the leading institutions in the world in terms of research and education in its own specialised disciplines.

Tuve la suerte de compartir dos viajes a Seúl con la rectora de la universidad y desde entonces estamos explorando posibles puntos de encuentro, acciones conjuntas, etc. Veremos.

El otro artículo que me llamó la atención estaba en l página 39 de la Revista O Globo y se intitulaba "As Olimpíadas e o design". Por suerte su autor tuvo a bien compartirlo en su blog:

Esse verão de metrô lotado e surf no Baixo Gávea nos fez lembrar que temos muito trabalho até a realização dos Jogos Olímpicos no Rio: segurança pública, grandes obras para o transporte, questões de urbanismo e, além de tudo isso, vamos precisar de bom design.

Talvez você não saiba, mas o poder público cultiva o mau hábito de pensar design por último. Sempre às pressas. Dedicando a ele uma verba residual miúda do orçamento como algo que pode muito bem ser feito a qualquer momento por qualquer um.

Estamos diante de uma oportunidade única de reestruturar o Rio sob a perspectiva do design, com equipamentos adequados, acessibilidade, sinalização coerente e pensamento de marca para trazer benefícios à cidade e elevar a auto-estima dos cariocas. Um bom exemplo vem de Londres, onde o comitê que está tocando as Olimpíadas (assim como o primeiro-ministro) considera que o design é a peça central de todo o trabalho realizado.

Quizás me equivoque, pero un debate de este tipo es hoy impensable en Argentina, para desgracia del buen Ronald.

Technotronic

En el mes de marzo ayudamos a organizar el capítulo local de WIF, un festival internacional de diseño web que se desarrolla cada dos años en Francia. WIF Argentina se desarrolló el 20 de marzo con una gran convocatoria y durante 24 horas los equipos se quemaron las pestañas para crear aplicaciones que sorprendieran a sus colegas.

Ahora leo en Techcrunch sobre Music Hack:

What do you get when you combine music with frantic, all night hour coding sessions? An event called Music Hack Day, where developers have 24 hours to hack together a new music-related app, which they then show off to their peers at event’s conclusion. Music Hack Day has previously been held in London, Berlin, Amsterdam, Boston, and Stockhold; this is the first time it’s coming to the Bay Area. The event runs May 15-16, and is being held at the Automattic offices at Pier 38 in San Francisco.

¿Habrá masa crítica de desarrolladores argentinos para trabajar 24 horas sobre aplicaciones relacionadas con la música? Quizás podamos plantearlo desde Opción Música como programa para desarrollar durante el próximo BAFIM. ¿Alguien se copa a ayudar a organizarlo?

Memórias do Rio de Janeiro - Día 3 (Primeira Parte)

El tercer y último día de mi estadía en Rio de Janeiro transcurrió tan agitado y mojado como los anteriores. El día entero estuvo dedicado al seminario pre lanzamiento del Centro Carioca de Design, emprendimiento de la Prefeitura de Rio de Janeiro en plena Praça Tiradentes que buscará revitalizar la zona. Al seminario fuimos invitados disertantes de Curitiba, Recife, Bogotá y Buenos Aires, quienes tuvimos la oportunidad de compartir nuestras experiencias con un público reducido pero muy calificado de diseñadores y gestores culturales.

El anfitrión Washington Fajardo abrió el evento dando marco a las políticas de promoción al diseño en Rio de Janeiro. Mencionó particularmente el gran trabajo que están haciendo en materia de preservación del patrimonio histórico, pero aclaró que sólo es posible pensar el tema en la medida en que haya una comunidad latente que le de soporte y que lo retroalimente.

Después fue el turno de Renata Gamelo, Gerente de Artes Visuales y Diseño del Centro de Design do Recife, quien presentó las acciones que desarrollan, la mayoría de ellas centradas en la divulgación de actividades de diseño en la ciudad. El diseño está siempre en la encrucijada entre cultura y desarrollo económico y cada organización tiende a estructurar su oferta de servicios en función de esta división. Recife es una muy activa en materia de difusión de una cultura de diseño, como lo demuestran los interesantísimos proyectos Revela Design, Articula Design, Cine Design y la revista Eita! Mucho para aprender y para intercambiar con esta buena gente.

Continuará...

Dos videos sobre creatividad

Para un buen racconto tuiteado de la experiencia TED x Buenos Aires vale la pena leerlo a Santiago. UNOyPUNTO, por su parte, mete un poco de saludable polémica en la ensalada. Yo sólo puedo agregar que me dio orgullo que un evento de tan buena calidad se hiciera en la Ciudad de Buenos Aires. Algunas presentaciones fueron pasables y otras sencillamente extraordinarias. La logística del encuentro fue impecable y todo fluyó sin mayores problemas. Y la conversación en Twitter se fue poniendo jugosa con el paso del tiempo. Sólo queda esperar que la experiencia se difunda y se repita.

Fue justamente en TED donde volví a ver esta maravillosa presentación de Ken Robinson cómo las escuelas matan la creatividad:

No puedo agregar mucho a las palabras de este hombre, más allá de desear que lo incorporen a la currícula de todos los docentes. Visitando el blog del CIDEU encontré otro video que trata con originalidad el mismo tema:

¿Cómo educamos? ¿Cómo fomentamos la creatividad en los ambientes de trabajo? El costo debe ser bastante alto, aunque no tengamos forma de calcularlo. La presentación del plan Ceibal en TED apunta hacia una de las direcciones posibles (y urgentes).

Cuando todo se complica las cosas que aprendimos ya no son suficientes

El sábado pasado fue la gloria del dolce far niente. Colgué la hamaca como despidiendo al verano y leí la tarde entera la pila de comics, suplementos de domingo y libros que venían juntando tierra al costado de mi cama. De todos modos, transmediático al fin, bailé leyendo "Reversiones", bonito regalo de mi primo para mi pasado cumpleaños. La caverna platónica en una disco de los ochenta que no tuve edad para frecuentar como me hubiera gustado. El rock como un corazón metálico y sangrante.

Revistas de domingo (Segunda parte)

Continúa mi paseo de diletante por las revistas dominicales de Rio de Janeiro, esta vez centrado en la Revista O Globo, que acompaña al diario del mismo nombre y que lamentablemente no pude encontrar en Internet (entiendo que el contenido es pago):

En la página 12 la nota "Rio com legendas" revisa el impacto que tendrá el desarrollo de una producción hollywoodense en tierras cariocas:

Depois de concluir o episódio de "RIO!", Scott Steindorff já estuda a lista de clebridades convidadas a fazer uma participação especial no seriado de ação passado em solo carioca. A cantora Britney Spears deve ser uma das primeiras a desembarcar por aqui, no início das gravações, previsto para junho, mas se o projeto de Scott se concretizar, a ideia é ter vários famosos mostrando a cara na história do detetive de Nova York que chega ao Rio para investigar o sequestro da mulher de um milionário americano, a turismo na cidade.

O primero programa custou US$ 5 milhões e pretende ser o ponto de partida do seriado "RIO!" como exibiçaõ prevista em mais de 70 países, segundo estimativa do produtor. O plano é seguir a fórmula de "Las Vegas", série produzida entre 2003 e 2008, que alcançou a marca de 106 episódios. Scott foi um dos sete produtores executivos envolvidos no projeto.

El tema es interesante para Buenos Aires, en especial a partir de la puesta en marcha de nuestra Film Commission o Comisión de Filmaciones el año pasado. La verdad es que Rio está haciendo bien las cosas (¡aún si no hay forma de llegar a la web de su Film Commission!). No sólo consigue que este tipo de producciones se filmen en la ciudad sino que además logra que la revista dominical de uno de sus diarios más populares cubra extensamente el tema.

En la página 24 puede encontrarse el artículo "Caça-talentos" que trata sobre una fundación creada por empresarios que hace casi 20 años viene financiado los estudios de jóvenes promisorios:

Ao longo de 19 anos, 453 alunos contaram como o apoio financeiro da Fundaçaõ Estudar para ingressar em universidades no Brasil e no exterior, um investimento de mais de R$ 12 milhões. Uma parte dessa turma entrou para o grupo de escolas da Ivy League, nome que originalmente designava um torneio esportivo como as principais universidades particulares dos Estados Unidos e posteriormente virou sinônimo de excelência acadêmica. A Ivy League é composta por oito instituções, entre elas Princeton, Harvard, Yale e Columbia. Como o apoio da fundaçaõ, 88 alunos brasileiros foram parar na Ivy League, 43 deles em Harvard.

(...)

Em 2009, a fundaçaõ investiu R$ 1,6 milhão em bolsas para 86 esudantes, 38 deles matriculados em universidades no exterior. Os custos da instituçaõ são bancados por 37 empresas, 30 pessoas físicias e por ex-bolsistas, que se comprometem a devolver a instituçaõ o valor investido neles.

-Não temos um limite de bolsistas, eles não concorrem entre si. Nós selecionamos todos os candidatos que julgamos reunir excel excelência acadêmica, garra, perfil de liderança e compromisso como o Brasil- explica Thais Junqueira, diretora executiva da fundaçaõ. -Buscamos profissionais que possam de alguma forma colaborar como o desenvolvimento do país.

En Brasil están pasando cosas realmente interesantes, que ojalá les permitan sostener el crecimiento a largo plazo. En este caso impresiona la claridad en la visión y las dimensiones del proyecto. En Argentina estamos muy lejos de tener un empresariado que se comprometa de esta manera con el desarrollo del país.

Mondo Cine

Finde de cine en la ciudad y como todos los años el catálogo del BAFICI es una invitación al mareo cinéfilo. Por suerte resistí la tentación y dediqué la luz del sábado a leer a la antigua en mi hamaca. Pero a la noche encaramos con bastante recelo la proyección de "Cinco", conformada por cinco cortos basados en el libro "En celo". Leí el libro hace tiempo y lo encontré desparejo pero entretenido. La película, en cambio, es un plomazo más bien homogéneo (aunque hubo discusiones posteriores que rescataron dos de los cortos). De más está decir que ejerzo la impunidad de la crítica desinformada. ¡Pero siendo mi blog personal parece que puedo hacerlo a mis anchas!

El domingo a la mañana entré a ver "Standing Army", impresionante documental sobre las bases estadounidenses en el mundo y su vinculación con el complejo militar - industrial. Los directores consiguen algunos entrevistados muy grosos y no mucho más pero construyen una película que explica el tema con mucha fortaleza y claridad. Cerramos el día con "Disorder", extrañísimo cut & paste sobre una China que acaricia el borde de la locura urbana (la captura que ilustra el post es sobre unos cerdos que se escapan de un camión en mitad de la autopista). Ojalá pueda ver un par de pelis más antes de que termine el festival.

Memórias do Rio de Janeiro - Día 2

Sigue el recuento desordenado de mi paso por Rio de Janeiro. El martes 30 de marzo tuve que saltearme las charlas de la mañana porque había agendado un par de reuniones. El día comenzó con mi encuentro con Steve Solot, responsable de la Film Commission de Rio de Janeiro, a quien había conocido a fines del año pasado en Buenos Aires, en ocasión de la reunión que organizamos durante Ventana Sur. Steve es un norteamericano afincado en Brasil que conoce a la industria audiovisual como pocos. Rio le debe haber pagado su peso en oro para tenerlo al frente de sus esfuerzos para atraer a las productoras internacionales. Conversamos con Solot sobre la posibilidad de aprovechar su experiencia para capacitar a productoras de Buenos Aires y luego insertarlas en el mercado de Estados Unidos.

Almorcé con Anuk Piket, Directora de Caramundo. Anuk, holandesa, reparte su tiempo entre Amsterdam y Rio mientras impulsa toda una serie de proyectos de alcance social/creativo. Me interesaba el contacto para ver si era posible sumar a nuestro programa Inclusión Creativa al proyecto Darua, colaborando nosotros en la vinculación con colectivos artísticos y sociales de la ciudad.

Durante la tarde se produjo el cierre del encuentro (en la foto de acá arriba el representante de La Plata cuenta los objetivos de la próxima reunión de Mercociudades que se realizará en su ciudad).

Todas las presentaciones del Encuentro están disponibles en Internet.

Después de un breve descanso partí para la Praça Tiradentes para participar de la inauguración oficial del Centro Carioca de Design. Las palabras de apertura estuvieron a cargo de Paula de Oliveira Camargo, Gerente del Centro, Washington Fajardo, Subsecretario de Patrimonio Cultural de Rio de Janeiro, y Jandira Feghali, Secretaria de Cultura de la ciudad.

El Centro Carioca do Design está ubicado en una casa antigua, reciclada, en la parte comercial del centro de Rio. Es una apuesta interesante de la Prefeitura por intentar revitalizar una zona bastante degradada. El encuentro sobre políticas de diseño, que se realizó al día siguiente, tuvo como objetivo justamente dar recomendaciones al flamante Centro Carioca.

La noche terminó en el Centro Cultural Carioca, en una casa que de tan linda parecía una escenografía. Escuchamos choro hasta tarde acicalados por la cerveza. Después pusieron un DVD de un recital de Vinicius, Tom Jobim, Toquinho y Miúcha y aplaudí cada tema como si estuviera ahí. Mientras tanto, afuera, caían las águas de março...

Dos pelis de viernes

A las 20hs de ayer arrastré el cansancio semanal hasta el Espacio BAFICI en Guardia Vieja. Me tocó decir unas palabras en el cóctel de nuestra Film Commission y después nos fugamos hacia las salas del Abasto para dejarnos sorprender por lo que hubiera en la grilla, contrabandeando cerveza y papas fritas en la oscuridad.

La suerte o la programación de lujo estuvieron de nuestro lado. "Camila, desde el alma" es pura emoción y arte. Un travesti actúa su propia historia a través de García Lorca y mira hacia cámara con la fuerza y la claridad de los justos. Hermosa película.

Después le escapamos a las multitudes que corrían a ver "Ocio" y optamos por "Leslie, my name is evil", tarantiniana, divertida y un poco absurda:

¡Lindo ritual el BAFICI!

The iPad is retograde

Entre tanta algarabía por la aparición del iPhone macrocefálico hay quienes sostienen que el iPad está pensado únicamente para consumir contenido y no para fomentar su creación:

When Apple first announced the iPad, I asked students at Parsons what they thought of it and they immediately said it was for consumption, not creation of content. No camera, no USB, no flash—not much to remix and make. They weren’t going to buy it. Maybe their parents would to watch TV and read newspapers.

En los comentarios al post alguien afirma que, por el contrario, el iPad permitirá desarrollar un sinfín de aplicaciones para la creación de contenidos. Habrá que esperar a que tome envión.

Revistas de domingo (Primera parte)

El domingo de mi llegada a Rio compré varios diarios cariocas para tratar de desentumecer mi chapuceado portugués antes de las conferencias que tendría que dar el lunes y el miércoles. Uno de mis placeres más consecuentes es justamente leer los diarios en la cama los domingos. Ojalá cuando el triunfo de los e-books sea ya inexorable a alguien se le ocurra vender impresoras manuales para el hogar, capaces de imprimir los diarios del día para nostálgicos irrecuperables como yo.

Me sorprendieron gratamente las revistas dominicales del Jornal do Brasil y de O Globo, con temáticas bastantes más interesantes que la de nuestros periódicos (con la probable excepción de Vitamina C y de Radar). Compartó acá algunos artículos interesantes de la revista Domingo, del Jornal do Brasil (lamentablemente está la versión e-reader, que impide linkear los artículos individuales y además exige registrarse gratuitamente):

En las páginas 24-25 está la nota "Quem sabe faz ao vivo" que habla sobre la nueva tendencia en el polo gastronómico de Botafogo (barrio de Rio): los mozos hacen cursos de teatro para mejorar la atención a los clientes. ¡Un buen contraste con la estudiada mala onda de los mozos palermitanos! El proyecto no tiene costo para los restaurantes ya que está financiado por el Banco do Brasil. Podríamos hacer algo similar en Buenos Aires para incentivar a la gastronomía como industria creativa...

En la páginas 38-39 el artículo "Yo soy tanguero" da cuenta, de manera algo superficial pero entretenida, del renovado interés de los cariocas por el tango:

Estranho. Estamos na Lapa, mas o som que vem de salão não é de rodas de samba ou gafieira. O bairro, berço da boemia carioca, agora abriga também as milongas, como são conhecidos os bailes de tango. Quem trouxe a novidade ao lugar foi o professor da dança de salão Paulo Araújo, que compartilhou como Alice Vasques, diretora da escola onde dá aula, a paixão pelo ritmo portenho. Paulo é o idealizador do Milonga Xangô, evento que acontece todas as sextas-feiras no Espaço Viralapa e faz parte do movimento que pretende razer a dança que invade as ruas argentinas também para as ruas cariocas.

A nosotros el tema nos interesa particularmente porque le estamos dando las puntadas finales al programa Opción Tango, para ayudar a desarrollar a empresas y emprendedores de la industria del tango en la Ciudad de Buenos Aires.

Mirá a tu alrededor

1mile² es un proyecto que da buena cuenta de la capacidad de Internet para proponer cruces interesantes, tanto a través de las fronteras como en la capilaridad mucho más cercana del barrio o la comunidad local:

A global arts, ecology and community programme that invites people to map the biodiversity, cultural diversity and aesthetic diversity of their local neighbourhood.

1mile² communities are linked across the world through a unique website where they can share and challenge each other’s ideas, experiences, perceptions and creativity. In every 1mile² project, a local artist, an international artist and an ecologist are working with a local arts organisation and participants from the community, undertaking collaborative investigations of art, biodiversity and community.

El proyecto es también una muestra clara de la abundancia de recursos disponibles en países desarrollados. En este caso, por suerte, se busca establecer un puente con comunidades artísticas en países en desarrollo. Sea como sea, no hace falta una fortuna para vincular la energía creativa de un entorno determinado, aprovechando tanto Internet como la plaza pública.

Memórias do Rio de Janeiro - Día 1 (Segunda parte)

La mesa continuó con la correcta -algo aburrida- presentación de la representante de la Organización de Estados Iberoamericanos, institución con la que buscaremos establecer un contacto más fluido a partir de ahora.

Finalmente, la segunda estrella del panel fue Ana Carla Fonseca Reis, consultora especializada en economía creativa, que centró su presentación en ciudades creativas y tendencias. La última crisis económica pone en cuestión qué modelo queremos seguir. Hay que apuntar, dijo Ana Carla, a generar la capacidad de pensar diferente. Las ciudades deben generar espacios creativos (intervenciones puntuales) y clusters. Las ciudades creativas sorprenden, valorizan la singularidad y generan conexiones.

Entre otros conceptos, mencionó que las ciudades no se hacen bonitas para conquistar a alguien cual adolescentes (modelo Richard Florida) sino que se la pasan bien y se nota todos querrán venir. Al igual que Sá Earp, identificó a la desigualdad como el gran problema y planteó el desafío de crear un sueño genuinamente colectivo. Al final, ofreció de regalo un e-book que desarrolló junto a varios especialistas en economía creativa. En el espacio de preguntas ofrecí una sugerencia (¡nadie se atiene a la consigna de formular una pregunta!): armar un archivo online de buenas prácticas en ciudades creativas del mundo en desarrollo, ya que vivimos estudiando modelos que luego no podemos aplicar.

La mesa siguiente estuvo dedicada al patrimonio histórico, aunque también hubo lugar para una presentación sobre el programa de apoyo a los artesanos en Cuenca, Ecuador.

Finalmente, llegó el turno de nuestra mesa. Me tocó abrir el panel presentando las actividades de promoción del diseño y las industrias creativas en la Ciudad de Buenos Aires. Como ya me ha sucedido en Brasil, todos quedaron muy impresionados por nuestro enfoque ligado al desarrollo económico y plantearon la necesidad de avanzar en esa dirección.

Después habló Luciane Gargulho, responsable del Departamento de Cultura, Entretenimiento y Turismo en el BNDES. Qué decirles... ¡muero de envidia por el trabajo que está haciendo el BNDES! Durante 2009 invirtieron más plata que el Banco Mundial y el BID juntos. En materia de cultura apoyan con subsidios y créditos blandísimos a todos los sectores pero con particular énfasis en el audiovisual. Hubo tiempo para presentar pros y contras de la Ley Rouanet (crítica: transfiere decisiones al sector privado y genera dependencia de los incentivos, entre otras) y de la Ley de Apoyo al Sector Audiovisual de 1995 (no apoya a los distribuidores nacionales y no hay mecanismo de apoyo a la exhibición, lo que genera una superproducción de cine brasileño que nadie quiere ver). Ya están trabajando en reformar estas leyes y el BNDES viene invirtiendo en el sector de cine con un enfoque puesto en resultados, boletería y planes de negocios sustentables por parte de las productoras. También tienen líneas de crédito a largo plazo, con garantías alternativas y flexibilización en las reglas de riesgo. Entre otras cosas, contribuyeron a crear 70 nuevas salas en los últimos años y quieren que aparezcan 600 más en los próximos 3. Fue una lección de política de estado planificada a largo plazo. Chapeau!

Finalmente, cerró la mesa Edgar García, responsable del área de servicios de desarrollo empresarial del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC). La institución tiene un presupuesto de 72 millones de euros al año, 80% del cual es transferido de una u otra forma al sector privado. Tienen una línea de trabajo muy sólida, a la que consultamos regularmente para tomar ideas sobre buenas prácticas, en particular en lo referido al sector audiovisual. El trabajo de Edgar es muy interesante porque brindan consultoría, formación y subsidios para fomentar el desarrollo empresarial.

Al final de la charla tuve oportunidad de conversar con Joaquim Redig y Tulio Mareante sobre un proyecto que estamos impulsando junto a la Prefeitura do Rio para organizar un workshop intensivo entre diseñadores de nuestras ciudades.

Después de la cena, la Prefeitura nos invitó a un espectáculo de danza exquisito en el Teatro Municipal Carlos Gomes, y como cierre tuvimos el inmenso honor de tenerla a Lenny Andrade cantando para nosotros. Algunos valientes cerramos el día tomando unas caipirinhas en Lapa mientras llovía en la noche carioca.

Memórias do Rio de Janeiro - Día 1 (Primeira parte)

La foto está sacada desde la ventana de mi habitación en el Hotel Novo Mundo, lugar en el que se desarrolló el Seminário Cultura e Economia Criativa: instrumentos para a construção de uma agenda para as Mercocidades organizado por la Prefeitura de Rio de Janeiro. Como en otros viajes, la ciudad transcurría en otro lado mientras nos sometían a un encierro de lujo. Por supuesto, no me quejo. Estos encuentros son una increíble oportunidad para aprender de las mejores prácticas de otros países y regiones y, sobre todo, para hacer contactos que luego podrán ser aplicados en la gestión.

No logro dar con el programa del evento online por lo que comparto aquí sólo algunas notas desordenadas.

Luego de la mesa de apertura (tan larga, aburrida y política como en cualquier otro lado) el uruguayo José Alonso hizo una presentación sólida y entretenida sobre los desafíos regulatorios de la era digital para la economía creativa. Sirvió para provocar a un auditorio todavía muy ligado a la promoción cultural analógica. Después vino la presentación del Director local de PriceWaterhouseCoopers de su informe "Global Entertainment & Media Outlook 2009-2013", muy optimista con nuestra región.

La segunda mesa, coordinada por María Victoria Alcaraz, fue realmente interesante, en particular por dos intervenciones que fueron un lujo. Fábio Sá Earp, del GENT - Grupo de Pesquisas em Economia do Entretenimiento - de la UFRJ, dio una charla encantadora con recomendaciones prácticas para promover las industrias creativas en Rio. Ofreció una relectura de los conceptos impulsados por Richard Florida, postulando la necesidad desarrollar dos frentes: Ambientes propicios para la instalación de negocios; y ambientes propicios para una vida agradable. Mencionó que Brasil es un país muy tolerante pero agregó que se discrimina fuertemente al pobre. Entre muchos ejemplos propuso el "criterio de la borracha" para las ciudades, es decir, qué tan segura es la ciudad para una muchacha que sale de copas y vuelve caminando sola a su casa, vestida para matar y muy mareada.

Planteó también una interesante discusión sobre la necesidad de contar con un museo de clase mundial, así como también un muy buen acuario. El dilema para nuestras ciudades tiene que ver con hacer una gran apuesta o diversificar el impacto de la inversión pública. Mencionó también la necesidad de apoyar el desarrollo de ferias artísticas de calidad y alcance (puso como ejemplo a nuestra ArteBA) y también las ferias callejeras de asistencia masiva (ilustró esta sección con fotos de las ferias de Londres).

Continuará...