jueves, abril 30, 2009
Connectivity is poverty
El concepto de la conectividad como indicador de pobreza quizás no se aplique, precisamente, a países pobres. De todos modos, es provocador y definitivamente vale la pena reflexionar en torno a esta idea:
“Connectivity is poverty” was how a friend of mine summarized Sterling’s bold theme. Only the poor — defined broadly as those without better options — are obsessed with their connections. Anyone with a strong soul or a fat wallet turns his ringer off for good and cultivates private gardens that keep the hectic Web far away. The man of leisure, Sterling suggested, savors solitude, or intimacy with friends, presumably surrounded by books and film and paintings and wine and vinyl — original things that stay where they are and cannot be copied and corrupted and shot around the globe with a few clicks of a keyboard.
Nice, right? The implications of Sterling’s idea are painful for Twitter types. The connections that feel like wealth to many of us — call us the impoverished, we who treasure our smartphones and tally our Facebook friends — are in fact meager, more meager even than inflated dollars. What’s worse, these connections are liabilities that we pretend are assets. We live on the Web in these hideous conditions of overcrowding only because — it suddenly seems so obvious — we can’t afford privacy. And then, lest we confront our horror, we call this cramped ghetto our happy home!
miércoles, abril 29, 2009
martes, abril 28, 2009
Nuevo libro de Shakespear
Gancé avisa que salió el nuevo libro de Ronald Shakespear, el señor de la foto. Tuve el privilegio de visitarlo hace unos días en su estudio de San Isidro y charlamos durante un rato sobre el CMD y el rol de los diseñadores en la sociedad. "Usted es un diseñador", afirmó enfático cuando le contaba sobre nuestros planes y me apuré a negarlo... !Aunque me dejó contento toda la tarde!lunes, abril 27, 2009
Nuevas miradas
En colaboración con
CINE AL SUR
Ciclo de proyecciones “itinerantes” dedicado al viaje en los barrios de La Boca y Barracas
El Istituto de Cooperazione Economica Internazionale -ICEI-y la Corporación Buenos Aires Sur -CBAS-, en el marco del proyecto de Turismo Sostenible en la Boca y Barracas, invitan a participar de la iniciativa cultural CINE AL SUR, ciclo de proyecciones itinerantes dedicado al viaje y a sus representaciones cinematográficas que se desarrollara desde el próximo 25 de abril en ochos distintas sedes de los barrios de La Boca y Barracas
El ciclo, organizado con la colaboración del Instituto Multimedia DerhumALC, propone destacadas y pluri-premiadas películas internacionales, que nos guiaran en la exploración y en el encuentro con diferentes realidades, fortaleciendo nuestra conciencia de ciudadanos del mundo, y la construcción de una cultura global basada en valores
Cine al Sur incluirá la proyección de 10 películas, varios cortometrajes además de charlas con directores, visitas guiadas, talleres audio-visuales, exposiciones fotográficas, y espectáculos musicales, creando momentos para dialogar y acercarse a sitios históricos y lugares de los barrios del Sur, que se destacan por sus prácticas culturales y artísticas, al mismo tiempo que anticipa y acompaña el XI Festival de Cine de Derechos humanos (Buenos Aires 27 de mayo – 7 de junio
El evento se inaugurara el día sábado 25, a las 19.00, en el Cine Teatro Brown, (Av. Almirante Brown 1375, La Boca) con la proyección de la película “Nomadak” tx, y finalizara el día 7 de junio en el Circuito Cultural Barracas (Hz. 18.00, Av. Iriarte 2165) con la película italiana “I moti spontanei”
Todas las actividades son GRATUITAS y ABIERTAS a toda la comunidad
Para obtener la programación completa, reservar o por más información comunicarse con la sede ICEI del Proyecto Turismo al (54-11) 4302.1472, o al 15.62801589, o vía correo electrónico a:
domingo, abril 26, 2009
Seminario de Relaciones Internacionales en FLACSO
El Área de Relaciones Internacionales de la Facultad Latinoamericana Ciencias Sociales FLACSO/ Argentina tiene el agrado de invitar a la comunidad de especialistas en Relaciones Internacionales a participar de las Jornadas de Relaciones Internacionales de la FLACSO, que se realizaran los días 1 y 2 de octubre de 2009 en Buenos Aires, Argentina.El evento tiene por objetivo propiciar una plataforma de encuentro y debate sobre cuestiones ligadas al quehacer de las Relaciones Internacionales: tanto pasar revista al estado de la investigación en nuestro campo de estudio como pensar la conformación de la disciplina misma en el país a partir de sus diversos ejes temáticos
Las jornadas buscan reunir a estudiantes, profesionales, periodistas e investigadores/as dedicados al estudio de las relaciones internacionales desde todos los enfoques que hoy las conforman y, de este modo, enriquecer el debate al interior de la disciplina.
Informes sobre las Jornadas
Área de Relaciones Internacionales FLACSO
E-mail: jornadasrrii2009@flacso.org.ar
Buenos Aires, Argentina.
On (e) books
Pili me pasó un interesantísimo artículo del WSJ sobre los e-books, the new new thing:
Me gustó mucho aunque costó leerlo de un tirón (¡la escasez de "atención" que menciona el autor!). El sábado 18/4 me tocó hablar en el III Congreso Iberoamericano de Libreros y la presentación de Richard Uribe, del CERLALC, giró en torno a los aciertos (y muchos más desaciertos o desconciertos) de los países de Latinoamérica respecto a estos nuevos desafíos. Sugirió a cada librero que compraran un Kindle... no sería mala idea sumar también a las bibliotecas públicas.
(...)
I knew then that the book's migration to the digital realm would not be a simple matter of trading ink for pixels, but would likely change the way we read, write and sell books in profound ways. It will make it easier for us to buy books, but at the same time make it easier to stop reading them. It will expand the universe of books at our fingertips, and transform the solitary act of reading into something far more social. It will give writers and publishers the chance to sell more obscure books, but it may well end up undermining some of the core attributes that we have associated with book reading for more than 500 years.
(...)
Me gustó mucho aunque costó leerlo de un tirón (¡la escasez de "atención" que menciona el autor!). El sábado 18/4 me tocó hablar en el III Congreso Iberoamericano de Libreros y la presentación de Richard Uribe, del CERLALC, giró en torno a los aciertos (y muchos más desaciertos o desconciertos) de los países de Latinoamérica respecto a estos nuevos desafíos. Sugirió a cada librero que compraran un Kindle... no sería mala idea sumar también a las bibliotecas públicas.
sábado, abril 25, 2009
Revitalización de cascos históricos
(pic)
Falta un siglo para este encuentro pero vale la pena ir agendándolo:
Programa: IV Jornadas Internacionales, Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos
7 DE JULIO
9:30 hs. Acreditación
10:00 hs. APERTURA
Palabras a cargo del Ministro de Cultura, Ing. Hernán Lombardi y de la Subsecretaria de Cultura, Prof. Josefina Delgado. Presentación de las Jornadas a cargo del Director General Casco Histórico, Arq. Luis Grossman.
10:30 hs. Coffee break
11:00 hs. MESA 1. RESIDENCIALIDAD
Cómo resolver el tema de la residencia en cascos históricos para evitar la expulsión, propiciar la integración, la convivencia entre los residentes y el impacto turístico. Reconversión de usos, estímulos económicos, entre otros aspectos.
La rehabilitación de los tambos de Arequipa
Arq. Luis Maldonado Vals. (Arequipa. Perú).
Coordinador del Plan de Acondicionamiento Territorial del Valle del Colca como funcionario de la cooperación española, AECID.
San Pablo: Experiencias recientes de rehabilitación de edificios para programas habitacionales en el centro histórico
Arq. Celso E. Ohno. (San Pablo, Brasil)
Departamento de Patrimonio Histórico de la ciudad de San Pablo (Brasil).
Experiencia de renovación de la casa tipo en el casco histórico de Montevideo. Uruguay
Arq. Nelson Inda. (Montevideo, Uruguay)
Responsable de la Elaboración del Plan de Ordenamiento Territorial de Montevideo.
Normativa ampliada y residencia en el Casco Histórico de Buenos Aires
Arq. Beatriz Arias (Buenos Aires, Argentina)
Consultora. Desarrolló el Proyecto Normativa Especial para el Casco Histórico y su Entorno.
13:00 a 15:00 hs. Receso
15 hs. MESA 2. ESPACIO PÚBLICO (1º parte)
Tratamiento de los espacios públicos en áreas patrimoniales. Cómo se mantiene la identidad y al mismo tiempo se responde a las nuevas demandas urbanas. Problemáticas habituales y su abordaje: Degradación del espacio urbano, puesta en valor, ocupación del espacio público con comercio informal, tratamiento morfológico y funcional de estos espacios, mobiliario, peatonalidad / espacio vehicular. Vínculo con la red vehicular de toda la cuidad.
Viejo Montreal - Lugar a la memoria, memoria del lugar
Arq. Mario Brodeur (Montreal, Canadá)
Director de la Colección - Memoria e Historia - del Consejo Parroquial Notre-Dame de Montreal.
Los Centros Históricos que se quedaron atrás; la Reactivación Integral en Vitoria-Gasteiz
Gonzalo Arroita (Vitoria-Gasteiz, España)
Hacia un patrimonio viviente
Arq. Luis Grossman (Buenos Aires, Argentina)
Director General Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.
Experiencia de revitalización de espacios públicos en Santiago de Chile
Arq. Deborah Kucky Perera (Santiago, Chile)
División Técnica de Estudios y Fomento Habitacional. Ministerio de Vivienda y Urbanismo.
16:30 hs Coffee-break
17 hs. MESA 2. ESPACIO PÚBLICO (2º parte)
De la calle mágica a la calle herida
Arq. Jorge Bozzano (Buenos Aires, Argentina)
Presidente del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio -CICOP-.
Políticas públicas para la preservación del patrimonio arquitectónico y urbano. El caso del Área Central de Rosario
Arq. María Laura Fernández y Dra. Bibiana Cicutti. (Rosario, Argentina)
Coordinadora y Directora respectivamente del Programa de Preservación y Rehabilitación del Patrimonio de la Municipalidad de Rosario.
Proyecto de ciudad / identidad de la ciudad
Arq. Stefano Storchi (Roma, Italia)
Miembro del Directivo de la Asociación Nacional de Centros Históricos y Artísticos (ANCSA) de Italia.
Córdoba: ¿una identidad desdibujada?
Arq. Horacio Gnemmi (Córdoba, Argentina)
Investigador, asesor y promotor de diversas acciones en relación con el patrimonio urbano y su conservación.
18:30 a 19:30 hs. Taller abierto con los expositores y el público. (1)
19:30 hs. Inauguración de la Muestra Premio Gubbio América Latina y el Caribe 2009. Entrega del Premio. Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Brindis de bienvenida
8 DE JULIO
9:45 hs. Acreditación
10:00 hs. MESA 3. SUSTENTABILIDAD
Sustentabilidad: resolver el doble desafío que supone sostener estas áreas sin que ello implique hacerlo sólo desde la iniciativa y a costa del gobierno. Encontrar el equilibrio entre el esfuerzo que deben realizar los propietarios y el Estado. Modos de gestión para interactuar entre los actores intervinientes incorporando a distintos sectores sociales con sus diferentes problemáticas. Resolución de la ecuación patrimonio/desarrollo. Rol activo del Estado orientador/regulador de las inversiones privadas.
La puesta en valor del Viejo Montreal
Gilles Morel (Montreal, Canadá)
Oficina de Patrimonio, Toponimia y Peritaje encargado de la planificación urbana.
Construir la sustentabilidad de un casco histórico. La compatibilidad entre protección, modernización, revitalización y “mestizaje” social: el ejemplo de Montpellier.
Georges Bonan (Francia)
Consultor y coordinador del programa de la Unión Europea URBAL-III para la cohesión social y territorial en America Latina.
Contención social y capacitación laboral. Identidad y desarrollo a escala humana
Escuela Taller del Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires
Arq. Cristina Malfa (Buenos Aires. Argentina)
Coordinadora de la Escuela Taller del Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.
11:00 a 11:30 hs. Coffee-Break
Patrimonio y Sustentabilidad, los desafíos del siglo XXI
Arq. Walter Debenedetti (Colonia del Sacramento, Uruguay)
Director de Planeamiento y Ordenamiento Territorial y de la Unidad de Patrimonio de la Intendencia de Colonia.
Patrimonio y desarrollo: Área Montserrat textil. La puesta en valor de un edificio en un sector urbano en transformación.
Arq. PUR Andrea Cerletti y Arq. Vivian Fernández (Buenos Aires, Argentina)
Coordinadora de Relaciones Interinstitucionales e Internacionales y Coordinadora del Área de Promoción del Patrimonio Cultural y Proyectos de la DGCH de la Ciudad de Bs. As., respectivamente.
Apropiación Social, clave para la Sustentabilidad del Patrimonio Cultural.
Arq. Catalina Velásquez Parra (Medellín, Colombia)
Consultora internacional.
13 a 15 hs Receso
15 hs. MESA 4. NUEVOS DESAFÍOS
Renovación y Nuevas centralidades urbanas: La dinámica urbana imprime al desarrollo de la ciudad una impronta que va conformando nuevas centralidades a la urbe original, necesidades de expansión y renovación. Se generan interconexiones, o falta de ellas; sobre explotación de algunas áreas y pérdida de vitalidad de otras. Todos estos procesos acarrean cambios en los componentes sociales, económicos y culturales y plantean nuevos desafíos.
Conservación o Desarrollo: la encrucijada del Centro Histórico de Salta
Arq. Mario Lazarovich (Salta, Argentina)
Director General de Patrimonio Cultural de la Provincia de Salta.
La Habana Vieja: desafío de una utopía
Arq. Patricia Rodríguez Alomá (La Habana, Cuba)
Oficina del Historiador de La Ciudad de La Habana.
¿Renovación urbana en el Centro Histórico? El desafío de la recuperación de los huecos urbanos del casco histórico y su entorno
Arq. Graciela Labato (Buenos Aires, Argentina)
Coordinadora de Proyectos y Gestión de la Dirección General Casco Histórico, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Veinte años de conservación del patrimonio urbano en Berlín. Caso el barrio Spandauer Vorstadt
Representante de la Administración del Senado de Berlín para el desarrollo urbano (Senatsverwaltung für Stadtentwicklung) (Berlín. Alemania).
16:30 hs. Coffee-Break
17:30 hs a 18:30 hs. Taller abierto con los expositores y el público. (1)
19:00 Conclusiones
Palabras de Cierre a cargo del Director General Casco Histórico del GCABA (y alguien de ANCSA probablemente)
19:30hs. Brindis de cierre y espectáculo en vivo
Actividades abiertas al público
10 de julio. (Horarios a informar en el momento de la inscripción)
Visitas guiadas a:
Escuela Taller
Casa Fernández Blanco
Convento San Francisco
Casa de la Cultura
Actividad organizada para el público en general, con cupo limitado e inscripción previa en las mesas de acreditación, durante las Jornadas.
(1) Funcionamiento de los Talleres
Se expondrán 2 problemáticas a propuesta del público las que deberán ser enviadas con anticipación ya que se seleccionarán de entre todas las que se reciban. La misma será expuesta en el taller por la persona que la propuso. La idea es que en la hora de taller se pueda abrir un debate en el que participa tanto el público como los expositores, que luego podrá continuar vía electrónica.
Triste y valiente historia la del Padre Pepe
El párroco de la calle de la muerte
(...)
Todos le dicen padre Pepe, pero se llama José María Di Paola, tiene 46 años, oficia de coordinador del Equipo de Sacerdotes de Villas de Emergencia y es el párroco de la calle de la muerte. Hace unas semanas puso la cara en una conferencia de prensa, para explicarle al país que el problema no eran los habitantes de la villa, sino el narcotráfico y la inacción completa del Estado y la Justicia. Muchos niños y adolescentes portan armas y consumen droga sin que nadie persiga a los traficantes, y entonces hacen de la villa tierra propia, es decir, tierra de nadie. Los sacerdotes hablaban en defensa de los propios pobladores de sus comunidades, que ven con impotencia la llegada de la peor de las plagas: el paco.
(...)
(...)
Todos le dicen padre Pepe, pero se llama José María Di Paola, tiene 46 años, oficia de coordinador del Equipo de Sacerdotes de Villas de Emergencia y es el párroco de la calle de la muerte. Hace unas semanas puso la cara en una conferencia de prensa, para explicarle al país que el problema no eran los habitantes de la villa, sino el narcotráfico y la inacción completa del Estado y la Justicia. Muchos niños y adolescentes portan armas y consumen droga sin que nadie persiga a los traficantes, y entonces hacen de la villa tierra propia, es decir, tierra de nadie. Los sacerdotes hablaban en defensa de los propios pobladores de sus comunidades, que ven con impotencia la llegada de la peor de las plagas: el paco.
(...)
viernes, abril 24, 2009
Use your imagination
España sigue sorprendiendo con su estrategia de inserción internacional para la industria editorial. Convencidos de la necesidad de entrar victoriosos al mercado anglosajón, están desarrollando acciones concretas en Estados Unidos y Gran Bretaña con muchísimo dinero pero también imaginación:
La iniciativa New Spanish Books nació en 2006 para cubrir la necesidad de información sobre la oferta editorial española que habían manifestado los profesionales británicos del sector. La primera edición vio la luz en la primavera de 2007 y hasta la fecha han participado en el proyecto más de 130 editoriales y agencias literarias, enviando un total de 786 títulos. En la presente edición participarán 75 editoriales y diez agencias literarias españolas, sumando un total de 227 libros.
Es un instrumento financiado por la Federación de Gremios de Editores de España y el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) y puesto en funcionamiento por la Oficina Económica y Comercial de España en Londres. Prueba del éxito del proyecto es que ya han sido adquiridos por editoriales británicas alrededor de diez títulos aparecidos en el portal
www.newspanishbooks.com.
Este proyecto tiene por objeto promover la venta de los derechos de traducción de libros de editoriales españolas escritos en catalán, castellano, gallego o euskera en el Reino Unido. Para ello, se realizan dos convocatorias anuales en las que las editoriales y agencias literarias que participan presentan un máximo de tres libros cuya temática y estilo consideran adecuados para el mercado británico.
jueves, abril 23, 2009
Siempre es hoy
Esta caricatura de David Horsey fue publicada por La Nación el domingo pasado. El chiste no es muy bueno pero a cambio sirve para reflexionar sobre la aceleración en el proceso de hiperconectividad. Sospecho que ya no hay vuelta atrás, más allá de los saludables intentos por controlar el fenómeno. El merengue "facebook + blog + google reader + blackberry + twitter + lo que quieras" es tan integral a nuestra existencia como lo fue la radio, la televisión o internet en su versión primitiva. Por suerte hay gente intentando entender qué nos pasa y lo hacen aprovechando las herramientas en cuestión. Hay que perderle el miedo a nuestro futuro de ciborgs tiernos y largarse de lleno a educar a todo el mundo en estas armas para el Siglo XXI para evitar una exclusión que vaya mucho más allá de tener o no una computadora.
miércoles, abril 22, 2009
Un poquito de autobombo
Ya está online y en versión e-book la edición 2009 del Catálogo de Editoriales Independientes de la Ciudad de Buenos Aires. Es parte de nuestras acciones desarrolladas bajo el programa Opción Libros (¡que también incluye café y medialunas!).
¡Si tuviera tiempo tomaría este curso sin dudarlo!
Programa
Jueves 7
El viaje mítico en los orígenes de la literatura
La Odisea, de Homero | La epopeya de Gilgamesh, Anónimo | Sinbad, el marino, Anónimo
Jueves 14
El viaje como descenso a los infiernos
La Divina Comedia, de Dante Alighieri | El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad
La decisión de Randolph Carter, de H. P. Lovecraft
El viaje y el descubrimiento del mundo
Relación del primer viaje en torno al mundo, de Antonio Pigafetta | Naufragios, de Alvar Núnez Cabeza de Vaca
Viajes, de Marco Polo | El entenado, de Juan José Saer
El viaje y el mar: metáfora y naufragio
Moby Dick, de Herman Melville | Robinson Crusoe, de Daniel Defoe | La narración de Sir Arthur Gordon Pym, de Edgar Alan Poe
Jueves 21
Otros viajes, otros mundos
El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Cervantes Saavedra y Pierre Menard, el autor del Quijote, de Jorge Luis Borges
Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll | Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift | Ella, de H. Rider Haggard
El Eternauta, de H. G. Oesterheld | Los viajes en la obra de Julio Verne
Jueves 28
El viajero y el viajante
En el mar austral, de Fray Mocho | Almas muertas, de Nicolai Gogol
Seda, de Alessandro Baricco
El viaje en la literatura contemporánea
Los premios, de Julio Cortázar | Todo está iluminado, de Jonathan Safran Foer
La carretera, de Cormac McCarthy
Viajar la ficción
4 charlas sobre la relación entre literatura y viaje
Por Javier Martínez
Jueves de Mayo
19.00 a 21 horas
Arancel: $100
Informes e inscripción
Crack-Up | Libros & Café
Costa Rica 4767 – Palermo | 4831-3052
Para remover de la lista haga click aquí
martes, abril 21, 2009
Volver a las fuentes
“(…) Llego esa crisis de la industria discográfica, del cd que se puede copiar, la gente misma hizo que la música recuperara la libertad de poder tenerla y lo que hay que hacer es incrementar la creatividad para inventar un nuevo negocio y no quedarse dormido. Creo que hay muchas formas de generar remuneraciones para los que hacen la música que sean justas y que sean más justas porque antes el 90 por ciento de la plata iba para la discográfica y el 10 para el que la generaba. Ahora los músicos pueden ofrecer sus discos por internet, y les va bien, hay muchos que han hecho carrera al margen de las discográficas. Es el momento de las discográficas independientes“.Fragmentos de una entrevista a Zeta Bosio en La Nación (Vía: zonaindie)
lunes, abril 20, 2009
La noticia más linda del Clarín de ayer
Por fin, un pueblo terminó de pagar el cine que compró
En Uruguay, evitaron que el cine Helvético se conviertiera en un súper. Lo reabrieron en 1998.
Por: Sibila Camps
Los habitantes de Colonia Suiza, a 56 kilómetros de Colonia y 121 de Montevideo, pueden programar tranquilos sus salidas del fin de semana: el cine del pueblo, el que compraron entre todos, ya quedó definitivamente pagado.
El protagonista de su Cinema Paradiso con final feliz es el cine Helvético, ya que el verdadero nombre de esta comuna rural de 11.500 habitantes es Nueva Helvecia. Fundado en 1912, el cine fue el centro de la vida social del pueblo: presentación de las niñas en sociedad, el Día de la Independencia de Uruguay; bailes de carnaval; noviazgos, matinés para los chicos, paseo sabatino de los matrimonios.
Hasta 1985, cuando el video y la hiperinflación lo dejaron con pocos espectadores y demasiadas deudas. Con gran dolor, la dueña lo puso en venta. El hermoso edificio art nouveau se convirtió en una tentación para un supermercadista o un predicador.
Los vecinos no lo permitieron. Hicieron asambleas, formaron la Comisión Pro Recuperación del Cine, organizaron rifas y colectas, y juntaron 25.000 dólares. La Intendencia de Colonia, departamento donde está Nueva Helvecia, condonó la deuda impositiva y puso otros 25.000.
El 16 de abril de 1998, los chicos de los pueblos de la zona fueron por primera vez al cine. Entonces, la flamante asociación civil sin fines de lucro Centro Regional de Cultura Cine Helvético confiaba en pagar la hipoteca de 65.000 dólares con la venta de entradas de cine y otros espectáculos, y con el alquiler de la sala. Pero alcanzó para pagar apenas poco más que los intereses. Luego vino la debacle de 2001-2002, igual que en la Argentina. Pero al menos consiguieron que fuera declarado monumento histórico nacional.
De nuevo al borde del remate, lograron una rebaja, y subsidios de la Intendencia de Colonia (30.000 dólares) y del Ministerio de Transporte y Obras Públicas (15.000) para saldar hasta el último centavo.
Ayer lo festejaron con un espectáculo de humor, y hoy tendrán un estreno de cine. Pero van por más: refaccionar el edificio para convertirlo en un centro cultural con vida diaria, y que el cine pase a la Municipalidad. Sólo así estarán seguros de que no volverá a cortarse la película.
Comics en el Río de la Plata
Además de Viñetas Sueltas en el Centro Cultural Recoleta, del otro lado del río color león tendremos Montevideo Comics (16 y 17 de mayo).
(Vía: Mundo Niamh)
domingo, abril 19, 2009
Transparencia
14 de Abril de 2009
Terça-feira
7h30 - Viagem: Rio de Janeiro-Belo Horizonte
10h - Encontro com representantes das classes artísticas (local: Secretaria de Estado da Cultura, Salão Nobre - Praça da Liberdade, nº 317)
12h - Encontro com o Governador do Estado de Minas Gerais, Aécio Neves (local: Palácio das Mangabeiras)
14h30 - Encontro com o Prefeito de Belo Horizonte, Márcio Lacerda (local: Prefeitura Municipal)
16h - Encontro com representantes do setor cultural (local: Teatro do Centro Cultural Imaculada - Rua Aimorés, nº 1.600)
- Publicado por Comunicação Social/MinC
- Categoria(s): Agenda do Ministro
- Tags: Agenda do Ministro da Cultura, Ministro Juca Ferreira
sábado, abril 18, 2009
viernes, abril 17, 2009
Historias mínimas
Un linda historia sobre música y globalización a través de una banda mitad china y mitad estadounidense:
(...)Even while I feel that music can break down barriers, I have never felt prouder or more aware of being an American than when singing these songs in China. And I know that I never could have figured out how to express what was in me without these talented Chinese musicians prodding me. To me, this is the very essence of globalization. The real potential for cross-cultural communication and understanding lies in many small moments of interaction rather than in anything large, state run or commercial. And so it is that the same vehicle that has put me so in touch with what it means to me to be an American has also granted me so much insight into China.
One of the most moving parts of the trip was returning to Hunan with Lu Wei, our drummer. A native of the province, he hasn't been home for eight years. He is a third-generation drummer and his father told him when he left for Beijing not to come back until he was a big success. The fact he has not returned despite growing acclaim in Beijing and being an endorser of two large European drum companies made me think they were estranged, but it is not the case.
When we landed in Changsha, Lu Wei immediately called home: "Father, I am in Hunan!" Even though his hometown is on the other side of the province, about a 10-hour drive away, and he had never been to Changsha, Lu Wei was beaming our entire visit, reveling in the soulful, spicy food and walking around with extra pep in his step. He also played like a man on fire. I had urged him to have his father come see the shows, but it didn't happen and over a bowl of noodles he said they both thought the moment would be too intense.
(...)
My Chinese bandmates are thrilled at the prospect of performing in the U.S.; only Woodie has been there, and he visited only Los Angeles. And I think the more Americans who can see China as a place with real, regular people, the better. After three plus years here, I am still shocked by how people misunderstand the country, with many Americans still seeming to hold one of two diametrically opposed stereotypes: China is a raging dragon about to gobble us up; China is a land of peasants riding bikes in Mao jackets. I'll be happy if my band can come to the USA and dispel some of this misinformation for even a handful of people.
Mapeando el run run
Por Pili, our girl in New York, llegué al artículo "Mapping the Cultural Buzz":The aim of the study, called “The Geography of Buzz,” said Elizabeth Currid, one of its authors, was “to be able to quantify and understand, visually and spatially, how this creative cultural scene really worked.”
To find out, Ms. Currid, an assistant professor in the School of Policy, Planning and Development at the University of Southern California in Los Angeles, and her co-author, Sarah Williams, the director of the Spatial Information Design Lab at Columbia University’s Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, mined thousands of photographs from Getty Images that chronicled flashy parties and smaller affairs on both coasts for a year, beginning in March 2006. It was not a culturally comprehensive data set, the researchers admit, but a wide-ranging one. And because the photos were for sale, they had to be of events that people found inherently interesting, “a good proxy for ‘buzz-worthy’ social contexts,” they write. You had to be there, but where exactly was there? And why was it there?
The answers were both obvious and not, a Möbius strip connecting infrastructure (Broadway shows need Broadway theaters, after all), media (photographers need to cover Broadway openings) and the bandwagon nature of popular culture. Buzz, as marketers eagerly attest, feeds on itself, even, apparently, at the building level. A related exhibition opens on Tuesday at Studio-X in the West Village, just south of Houston Street, an area not quite buzzy enough to rank.
The study follows in the wake of urban theorists like Richard Florida (Ms. Currid calls him a mentor), who have emphasized the importance of the creative class to civic development.
(...)
Sería interesante encarar un proyecto similar en Buenos Aires. Nuestra ciudad tiene cada vez más centros productores y consumidores de cultura y valdría la pena mapearlos para entender mejor el fenómeno. Habría que usar indicadores diferentes a los de Nueva York (referencias en la prensa, fotos de paparazzis, etc) y buscar una activa participación de los vecinos y las instituciones de base, para que el resultado sea algo más que el rejunte de las agendas de programas culturosos que ya publican los diarios.
jueves, abril 16, 2009
Terra de Nosso Senhor
Cine en la Embajada
Todos los martes a las 19 horas - Auditorio de la Embajada del Brasil - Cerrito 1350 - Entrada libre y gratuita
Mes de comedias
Martes 14 de abril: Domésticas
Cida, Roxane, Quitéria, Raimunda y Créo son parte de un Brasil casi no notado por los brasileños, formado por trabajadores que, a pesar de vivir en sus casas y ser parte de su día a día, son tratados como si no existiesen. Todas tienen la misma realidad, son empleadas domésticas. Pero sus sueños son muy diferentes: una se quiere casar, otra está casada pero sueña con un marido mejor; una quiere ser actriz de novela y otra cree que tiene por misión en la Terra servir a Dios y a su patrona. Una exitosa comedia que retrata el mundo visto desde otros ojos.
Duración: 88 min.
Año: 2001
Dirección: Nando Olival e Fernando Meirelles
Con subtítulos en español
Martes 21 de abril: Caramuru. La invención del Brasil
En la época del descubrimiento de América, Diogo, joven pintor portugués, es contratado para ilustrar un mapa. Pero es engañado y acaba siendo castigado con la deportación al Brasil. La carabela donde Diogo viaja naufraga, y por milagro, consigue llegar a una playa. Allí conoce a la bella india Paraguaçu con quien comienza un romance condimentado luego por la inclusión de una tercera persona: Moema, hermana de Paraguaçu. Con humor e ironía, relata la historia del encuentro entre portugueses y nativos del Brasil.
Duración: 100 min.
Año: 2001
Dirección: Guel Arraes
Guión: Guel Arraes e Jorge Furtado
Con subtítulos en español
Martes 28 de abril: Durval Discos
Durval y su madre Carmita viven hace tiempo en la misma casa donde funciona el local “Durval Discos”, que era muy conocido en el pasado pero ahora vive una fase de decadencia debido a la decisión terminante de Durval de no vender CDs. Un día Durval decide contratar una empleada, y una extraña candidata se presenta junto con Kiki, una niña de cinco años. Después de algunos días, ella desaparece, dejando a Kiki con Durval y su madre, que comienza a obsesionarse por cumplirle todos los caprichos a la niña. Una comedia delirante y con muy buenas actuaciones.
Duración: 96 min.
Año: 2002
Dirección: Anna Muylaer
Con subtítulos en español
La transformación de Medellín
El lunes 20 a las 19hs. los arquitectos colombianos Natalia Castaño Cárdenas y Juan Sebastián Bustamante Fernández brindarán en la SCA -Montevideo 938, Buenos Aires- una charla sobre “La Transformación de Medellín. Urbanismo Social 2004-2007″.
Más...
De la crónica diaria
Copio algunos párrafos interesantes de una entrevista a Cristián Alarcón publicada en enmediodelcampo:
-Cuando se trabaja con "grupos marginales" se suele hablar del riesgo de "embellecer la tragedia", al estilo Ciudad de Dios. ¿Es algo que te planteás evitar?
Cuando tuve que decidir qué director podía hacer la película de Cuando me muera quiero que me toquen cumbia solo tenía una pregunta para los tres directores que aparecieron con ganas: ¿De qué color cree que es el cielo en al escena en la que muere el Frente Vital? Quien finalmente se hizo de los derechos de adaptación fue Pucho Mentasti. Entre otros motivos porque me dijo que sería violeta. Me refiero a que el realismo es mi elección, pero no quiero que sea una trampa. Creer que la pobreza es gris o monocromática es daltonismo cultural. La intensidad en los territorios trastoca la visión estética de lo próximo. Es una manera de resistir al tedio, al calor insoportable, a la falta de agua, a los golpes de la cana, a los gritos y los insultos permanentes. El ensordecedor ruido de la cumbia, que sale de mega parlantes que parecen salidos de Barranquilla y no de Fuerte Apache, es parte de esa visión. Estetizar es también pintar la villa o el barrio como un páramo. Creer que lo real es escribir, o filmar, en clave de documental, puede ser un error político. Prefiero la recreación, la apuesta a una versión nueva de algo que se supone todos vemos por televisión en programas que venden el dramón de la pobreza como si fuera solo un montón de puteríos.
(...)
En general se dice que lo lectores leen menos y desde ese lugar se justifican las coberturas breves que tienden a simplificar y que terminan generando estereotipos y prejuicios discriminatorios ¿Qué pensas del, por llamarlo de algun modo, "mercado lector"?
Leí que Junot Díaz se queja por la falta de lectores, pero es el autor latino más vendido entre los yanquis. Estoy tramando una colección de crónicas urbanas desde la Facultad de Periodismo de la La Plata. El tema con las editoriales es si va a vender o no. Me dicen, no, la crónica no vende. Les digo: el Cuando me muera vendió diez ediciones. La buena literatura tampoco vende: es decir los mejores libros de cuentos, las novelas de los nuevos buenos tampoco, hasta que de pronto, algo pasa y hay alguno que se salva. En un mundo donde todo se hunde no podemos pretender que el mercado lector sea masivo. Pero sí podemos pretender contarlo. Se está hundiendo? Es un notón! Nos leerán los amigos? Quizás podamos tener un millón! Escribir sobre muertos me ha vuelto optimista. Peleo por el espacio desde que soy periodista; hasta el editor más jodido te cede unas líneas si se la vendés bien.
Cuando tuve que decidir qué director podía hacer la película de Cuando me muera quiero que me toquen cumbia solo tenía una pregunta para los tres directores que aparecieron con ganas: ¿De qué color cree que es el cielo en al escena en la que muere el Frente Vital? Quien finalmente se hizo de los derechos de adaptación fue Pucho Mentasti. Entre otros motivos porque me dijo que sería violeta. Me refiero a que el realismo es mi elección, pero no quiero que sea una trampa. Creer que la pobreza es gris o monocromática es daltonismo cultural. La intensidad en los territorios trastoca la visión estética de lo próximo. Es una manera de resistir al tedio, al calor insoportable, a la falta de agua, a los golpes de la cana, a los gritos y los insultos permanentes. El ensordecedor ruido de la cumbia, que sale de mega parlantes que parecen salidos de Barranquilla y no de Fuerte Apache, es parte de esa visión. Estetizar es también pintar la villa o el barrio como un páramo. Creer que lo real es escribir, o filmar, en clave de documental, puede ser un error político. Prefiero la recreación, la apuesta a una versión nueva de algo que se supone todos vemos por televisión en programas que venden el dramón de la pobreza como si fuera solo un montón de puteríos.
(...)
En general se dice que lo lectores leen menos y desde ese lugar se justifican las coberturas breves que tienden a simplificar y que terminan generando estereotipos y prejuicios discriminatorios ¿Qué pensas del, por llamarlo de algun modo, "mercado lector"?
Leí que Junot Díaz se queja por la falta de lectores, pero es el autor latino más vendido entre los yanquis. Estoy tramando una colección de crónicas urbanas desde la Facultad de Periodismo de la La Plata. El tema con las editoriales es si va a vender o no. Me dicen, no, la crónica no vende. Les digo: el Cuando me muera vendió diez ediciones. La buena literatura tampoco vende: es decir los mejores libros de cuentos, las novelas de los nuevos buenos tampoco, hasta que de pronto, algo pasa y hay alguno que se salva. En un mundo donde todo se hunde no podemos pretender que el mercado lector sea masivo. Pero sí podemos pretender contarlo. Se está hundiendo? Es un notón! Nos leerán los amigos? Quizás podamos tener un millón! Escribir sobre muertos me ha vuelto optimista. Peleo por el espacio desde que soy periodista; hasta el editor más jodido te cede unas líneas si se la vendés bien.
miércoles, abril 15, 2009
Mil Barracas
Hay Muchas Barracas.
Casi tantas como vecinos.
Como quienes nacieron en ella, como los que vinieron para quedarse, como los que se van pero nunca del todo o como los que pasan sin detenerse.
La nuestra, la tuya, la de él, la del otro.
Nuestro Barrio es misterioso, mágico, legendario, histórico, cotidiano, cordial, entrañable, cruel, desigual, íntimo, indiferente, popular, pintoresco, tradicional, nostálgico, moderno, diverso, singular, único...el que te gusta y el que no.
Te invitamos a reconocerlo y redescubrirlo.
Hay Mil Barracas, ¿Cuál ves cuando la ves?
Conocé las Bases y condiciones de participación pulsando aquí
Casi tantas como vecinos.
Como quienes nacieron en ella, como los que vinieron para quedarse, como los que se van pero nunca del todo o como los que pasan sin detenerse.
La nuestra, la tuya, la de él, la del otro.
Nuestro Barrio es misterioso, mágico, legendario, histórico, cotidiano, cordial, entrañable, cruel, desigual, íntimo, indiferente, popular, pintoresco, tradicional, nostálgico, moderno, diverso, singular, único...el que te gusta y el que no.
Te invitamos a reconocerlo y redescubrirlo.
Hay Mil Barracas, ¿Cuál ves cuando la ves?
Conocé las Bases y condiciones de participación pulsando aquí
Caminante, no hay camino
Juan Freire cita al arquitecto británico Geoff Manaugh y luego reflexiona por su cuenta:
There was a sort of bewilderment amongst the establishment about the fact that I could write sensibly and that I could also teach lots of different stuff. Much later there was a sense of bewilderment when I became known as somebody who drew things. Now there's a bewilderment that I can actually build as well.
I think many opinion formers and legislators believe that you should sit in a specific little box: if you are an academic you sit in your academic box; if you are polemical you sit in your polemical box; if you are a drawer you sit in the art box, and if you build things you sit in the building box. If you do several of these things then it becomes bewildering for them.La capacidad de salirse de esas "little boxes" profesionales y sociales puede generar procesos creativos impensables dentro de los límites disciplinares. Esa tendencia a salirse de los límites, casi siempre arbitrarios y construidos a partir de la historia y no por su utilidad o necesidad presente y futura, responde a una actitud personal que muchas veces resulta contraproducente si la valoramos de acuerdo a ciertos indicadores sociales de éxito.
El comentario de Cook me ha resultado muy próximo en un momento en que por diversas razones me encuentro pensando sobre mi paradójica historia reciente y tratando de tomar decisiones sobre mi propia diversidad de intereses intelectuales y profesionales, que siempre han sido difíciles de explicar para la mayor parte de interlocutores. Por supuesto Cook ha sabido lograr resultados excelentes en sus diferentes vidas, mientras otros solo logramos sobrevivir, pero me siento identificado con la dificultad para vivir una sola vida profesional y con esa necesidad que crece a lo largo de mi vida de pasar del pensar al hacer. Cook representa una referencia para gente como yo que necesita vivir trayectorias diversas, complejas y hasta contradictorias. Y demuestra que, a veces, este tipo de apuestas pueden hasta salir bien.
(...)
La frase resaltada me parece genial porque señala muy claramente la encrucijada en la que nos encontramos en este siglo que no termina de arrancar. El trabajo, tal como lo conocíamos, murió. Ni siquiera un joven japonés debe pensar que va a ser contratado por una empresa por el resto de su vida. Nos toca saltar permanentemente sin red y está claro que ganarán aquellos mejor equipados. El desafío urgente, entonces, es crear un sistema educativo que enseñe a partir de la diversidad, conectando a la gente con sus capacidades y emociones más profundas.
martes, abril 14, 2009
Cine Bolivariano
La Embajada de la República Bolivariana de Venezuela
en la República Argentina
tiene el gusto de invitarle a
I Semana de Cine venezolano en Argentina
Las películas
Miranda regresa
Dirección: Luis Alberto Lamata
Producción: Lorena Almarza y Marco Mundaraín
El 10 de Julio de 1816 un joven periodista se introduce a escondidas en la Carraca para entrevistar a Miranda. Al principio, Miranda desconfía del impetuoso muchacho, quien se va ganando su confianza hasta obtener la entrevista. Aquí comienza un viaje retrospectivo de la vida del generalísimo para descubrir los momentos más trascendentes de la vida Francisco de Miranda, el más universal de los venezolanos.
Postales de Leningrado
Dirección: Mariana Rondón
Producción: Marité Ugás
Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en la Venezuela de los años 60. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
La Clase
Dirección: José Antonio Varela
Producción: Marco Antonio Pérez
Tita es una joven promesa del violín, que vive en un barrio caraqueño. Ser parte de una orquesta sinfónica le da la mayor satisfacción, pero su permanencia en ella está en peligro, su familia y el barrio dificultan su vida como profesional de la música. Poco a poco comienza a reforzar nuevos afectos. La encrucijada también se expresa a través de dos amores: Yuri, su eterno compañero del barrio y Anselmo, un clarinetista de la orquesta. Tita tiene la oportunidad de conocer un mundo nuevo, diferente al que pertenece. Pero el destino de un país que atraviesa por una profunda crisis social, la obliga a una toma de conciencia definitiva.
El caracazo
Dirección: Román Chalbaud
Producción: por Román Chalbaud
Agosto de 2002. Nicolás Petrov lee la sentencia emitida por la Corte Interamericana de Derechos Humanos, mediante la cual se ordena al Estado venezolano a indemnizar a los familiares y víctimas de los sucesos del 27 de febrero. Los allí presentes recuerdan los trágicos acontecimientos que marcaron el antes y el después de la historia contemporánea de Venezuela: una tragedia social que cambió al país.
Tocar y luchar
Dirección: Alberto Arvelo
Producción: Igor Lanz
Es un film documental que se adentra en las entrañas de uno de los proyectos orquestales y sociales más importante de las últimas décadas: el Sistema de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. “Tocar y Luchar” es la historia de un sueño musical que actualmente agrupa a más de trescientos cincuenta mil niños y jóvenes en Venezuela y otros miles en América Latina.
Como si se tratara de una sinfonía, “Tocar y Luchar” es llevada de la mano por algunos de los más celebres directores y músicos de nuestros tiempos, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Giuseppe Sinopoli, Eduardo Mata, entre otros. “Tocar y Luchar” cuenta la fascinante historia de 6 niños venezolanos y su amor por la música; una historia que manifiesta: “solo quien sueña logra lo imposible”.
Víctimas de la democracia
Dirección: Stella Jacobs
Producción: Lorena Almarza y Marco Mundaraín.
Relata la existencia de campos de concentración, desaparecidos y las experiencias de tácticas propias de una guerra sucia, dirigida a acabar con cualquier movimiento de izquierda, tanto estudiantil como obrero y campesino, reflejando la historia poco contada de los años sesenta, durante los gobiernos de Rómulo Betancourt, Raúl Leoni y Rafael Caldera; época en la que se orquestó una campaña de terror y represión en toda Venezuela.
La producción se realiza en dos casos concretos de combatientes desaparecidos, dando además un panorama político de la época. Se hace énfasis en la represión brutal sobre la población campesina y su actitud heroica y revolucionaria.
Víctimas de la Democracia es uno de los primeros documentales estrenados por la Villa del Cine con el objetivo de garantizar la memoria histórica del pueblo venezolano en su lucha revolucionaria.
La revolución no será transmitida
Dirección: Kim Bartley, Donnacha O'Briain
Producción: David Power
La revolución no será trasmitida es un documental del año 2003 acerca de los sucesos del golpe de estado en abril de 2002 en Venezuela, donde el presidente Hugo Chávez fue depuesto de su cargo por un lapso de 48 horas.
Un grupo de televisión irlandés —la Radio Telefís Éireann— se encontraba en el lugar (Palacio de Miraflores). Durante el rodaje del film, quedaron plasmadas imágenes que corroboran la tesis de Golpe de Estado, dejando de lado las explicaciones (posteriores) que se referían a un vacío de poder. La conclusión del documental es que el golpe de estado fue planeado y llevado a cabo por varias élites de extrema derecha venezolana y con acción externa por parte de Estados Unidos y los medios de comunicación de Venezuela.
Embajada de la República Bolivariana de Venezuela
C/ Virrey Loreto 2035 1426 Capital Federal Buenos Aires - Argentina
Tel: 0054 11 47884944 Fax: 0054 11 47884311
en la República Argentina
tiene el gusto de invitarle a
I Semana de Cine venezolano en Argentina
Las películas
Miranda regresa
Dirección: Luis Alberto Lamata
Producción: Lorena Almarza y Marco Mundaraín
El 10 de Julio de 1816 un joven periodista se introduce a escondidas en la Carraca para entrevistar a Miranda. Al principio, Miranda desconfía del impetuoso muchacho, quien se va ganando su confianza hasta obtener la entrevista. Aquí comienza un viaje retrospectivo de la vida del generalísimo para descubrir los momentos más trascendentes de la vida Francisco de Miranda, el más universal de los venezolanos.
Postales de Leningrado
Dirección: Mariana Rondón
Producción: Marité Ugás
Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en la Venezuela de los años 60. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
La Clase
Dirección: José Antonio Varela
Producción: Marco Antonio Pérez
Tita es una joven promesa del violín, que vive en un barrio caraqueño. Ser parte de una orquesta sinfónica le da la mayor satisfacción, pero su permanencia en ella está en peligro, su familia y el barrio dificultan su vida como profesional de la música. Poco a poco comienza a reforzar nuevos afectos. La encrucijada también se expresa a través de dos amores: Yuri, su eterno compañero del barrio y Anselmo, un clarinetista de la orquesta. Tita tiene la oportunidad de conocer un mundo nuevo, diferente al que pertenece. Pero el destino de un país que atraviesa por una profunda crisis social, la obliga a una toma de conciencia definitiva.
El caracazo
Dirección: Román Chalbaud
Producción: por Román Chalbaud
Agosto de 2002. Nicolás Petrov lee la sentencia emitida por la Corte Interamericana de Derechos Humanos, mediante la cual se ordena al Estado venezolano a indemnizar a los familiares y víctimas de los sucesos del 27 de febrero. Los allí presentes recuerdan los trágicos acontecimientos que marcaron el antes y el después de la historia contemporánea de Venezuela: una tragedia social que cambió al país.
Tocar y luchar
Dirección: Alberto Arvelo
Producción: Igor Lanz
Es un film documental que se adentra en las entrañas de uno de los proyectos orquestales y sociales más importante de las últimas décadas: el Sistema de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. “Tocar y Luchar” es la historia de un sueño musical que actualmente agrupa a más de trescientos cincuenta mil niños y jóvenes en Venezuela y otros miles en América Latina.
Como si se tratara de una sinfonía, “Tocar y Luchar” es llevada de la mano por algunos de los más celebres directores y músicos de nuestros tiempos, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Giuseppe Sinopoli, Eduardo Mata, entre otros. “Tocar y Luchar” cuenta la fascinante historia de 6 niños venezolanos y su amor por la música; una historia que manifiesta: “solo quien sueña logra lo imposible”.
Víctimas de la democracia
Dirección: Stella Jacobs
Producción: Lorena Almarza y Marco Mundaraín.
Relata la existencia de campos de concentración, desaparecidos y las experiencias de tácticas propias de una guerra sucia, dirigida a acabar con cualquier movimiento de izquierda, tanto estudiantil como obrero y campesino, reflejando la historia poco contada de los años sesenta, durante los gobiernos de Rómulo Betancourt, Raúl Leoni y Rafael Caldera; época en la que se orquestó una campaña de terror y represión en toda Venezuela.
La producción se realiza en dos casos concretos de combatientes desaparecidos, dando además un panorama político de la época. Se hace énfasis en la represión brutal sobre la población campesina y su actitud heroica y revolucionaria.
Víctimas de la Democracia es uno de los primeros documentales estrenados por la Villa del Cine con el objetivo de garantizar la memoria histórica del pueblo venezolano en su lucha revolucionaria.
La revolución no será transmitida
Dirección: Kim Bartley, Donnacha O'Briain
Producción: David Power
La revolución no será trasmitida es un documental del año 2003 acerca de los sucesos del golpe de estado en abril de 2002 en Venezuela, donde el presidente Hugo Chávez fue depuesto de su cargo por un lapso de 48 horas.
Un grupo de televisión irlandés —la Radio Telefís Éireann— se encontraba en el lugar (Palacio de Miraflores). Durante el rodaje del film, quedaron plasmadas imágenes que corroboran la tesis de Golpe de Estado, dejando de lado las explicaciones (posteriores) que se referían a un vacío de poder. La conclusión del documental es que el golpe de estado fue planeado y llevado a cabo por varias élites de extrema derecha venezolana y con acción externa por parte de Estados Unidos y los medios de comunicación de Venezuela.
Embajada de la República Bolivariana de Venezuela
C/ Virrey Loreto 2035 1426 Capital Federal Buenos Aires - Argentina
Tel: 0054 11 47884944 Fax: 0054 11 47884311
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