Cazadores

Tuve mi primer encuentro directo con el elusivo arte del trend forecasting el año pasado en São Paulo. El fin de año convoca siempre a los adivinadores de todo pelaje y por Martín Pérez Cambet llegué a un muy interesante artículo sobre tendencias de consumo en este 2011 ya empezado: 11 Crucial Consumer Trends for 2011. Copio el resumen aquí abajo pero realmente vale la pena leer el informe completo. ¿Alguien sabe quién se ocupa de estos temas en nuestro país de manera más o menos seria?

1. RANDOM ACTS OF KINDNESS

In 2011, expect companies to monitor consumers' public moods and act upon them with random acts of kindness...marketing may never be the same ;-) Read more »

2. URBANOMICS

Are you ready for hundreds of millions of more daring, more experienced consumers? Oh, and that's just one side effect of rapid global urbanization... Read more »

3. PRICING PANDEMONIUM

Flash sales, group buying, GPS-driven deals: this year, pricing will never be the same... Read more »

4. MADE FOR CHINA (IF NOT BRIC)

Expect an increasing number of 'Western' brands to launch new products or even new brands dedicated (if not paying proper respect) to consumers in emerging markets... Read more »

5. ONLINE STATUS SYMBOLS

This year, you can’t go wrong supplying your (online-loving) customers with any kind of symbol, virtual or 'real world', that helps them display to peers their online contributions, creations or popularity...Read more »

6. WELLTHY

As good health is now as important to some consumers as having the biggest, newest or shiniest status symbols, growing numbers of consumers will expect health products and services in the next 12 months (and beyond) to prevent misery (if not improve their quality of life), rather than merely treating illnesses and ailments... Read more »

7. SOCIAL-LITES AND TWINSUMERS

Expect even more consumers to become curators: broadcasting, compiling, commenting, sharing and recommending content, products, purchases, and experiences to both their friends and wider audiences... Read more »

8. EMERGING GENEROSITY

Brands and wealthy individuals from emerging markets (yes, especially China) will increasingly be expected to give, donate, care and sympathize versus just sell and take. And not just in their home countries, but on a global scale... Read more »

9. PLANNED SPONTANEITY

With lifestyles having become fragmented, with dense urban environments offering consumers any number of instantly available options, and with cell/smartphones having created a generation who have little experience of making (or sticking to) rigid plans, this new year will see full-on PLANNED SPONTANEITY... Read more »

10. ECO SUPERIOR

When it comes to 'green consumption', expect a rise in ECO-SUPERIOR products: products that are not only eco-friendly, but superior to polluting incumbents in every possible way... Read more »

11. OWNER-LESS

This could be the year when sharing and renting really tips into mainstream consumer consciousness as big brands and governments put their weight behind this cultural shift... Read more »

Un mundo de puntos

PS3 Games - E3 2011 - Wii Fit Plus

Hace un tiempo decidí suscribirme a Fast Company después de haberla comprado con cierta intermitencia en aeropuertos. Tiene mucho menos flema inglesa que el Economist -y bastante relleno- pero algunas notas son muy flasheras. Hace poco leí este artículo sobre videojuegos y su impacto cada vez más importante en la vida real y de ahí llegué a la charla de aquí arriba.

Para el que tenga ganas y tiempo recomiendo sobre todo el video. Si bien hay un costado medio aterrador de los temas que presenta a mi me dejó pensando respecto a la posibilidad de aplicar la lógica de los videojuegos (un sistema de premios asociado al esfuerzo y a la contribución de cada uno) a la vida pública. La verdad es que no tengo idea cómo pero creo que nos vendría bien rescatar a aquellos ciudadanos (¿y por qué no también a las calles o barrios?) que manifiesten una actitud proactiva respecto a los problemas sociales. Podrían otorgarse "puntos" (¿descuentos en el ABL?) a quienes tengan un un rol social destacado, a quienes se organicen para embellecer su cuada, etc. De hecho, el nuevo registro de conducir que descuenta puntos por mala conducta aplica esta lógica pero en sentido inverso. Con la fusión entre nuestra existencia real y virtual (¿se dieron de que ya no hay más nics? ahora todos tenemos una reputación online que cuidar!) parece tener sentido que vayamos incorporando aspectos de ambos mundos (¿incluyendo las varias "vidas" y el game over?).

Queda la música

Mientras nuestro equipo de Opción Música parte nuevamente al MIDEM yo me dedico a leer sobre música. Gracias a un twit de Fer Isella llegué a las entrevistas de fin de año que realizó Hyperbot a referentes de la industria sobre el futuro del sector. Si bien el optimismo de algunos tecnólogos puede parecer un poco forzado, vale la pena leerlas para identificar tendencias que están en el aire. 2011 va a ser un año super intenso para nosotros y lo vamos a coronar con un BAFIM aggiornado a los desafíos que aparecen en estas notas.

Bob Baker pone el ojo en el cruce entre la música, Internet y las tecnologías móviles:

Bob Baker: One technology trend that will affect music marketing is something I call "Real World meets Mobile and the Internet." I'm talking about things like image recognition, QR codes, and Near Field Communications (NFC) technology.

What the heck are those things? Well, they all involve the ability to use your iPhone, Android or other smart phone to "read" something in the real world that connects to more information online.

Aparece también el cruce entre música y videojuegos, que nosotros venimos fomentando a nivel local:

I think we'll also see more innovative artists use techniques from the video game industry. This involves making creative use of competitions and challenges. Think of the way Foursquare makes users win badges and earn the rank of "Major" at an establishment. Artists who make interacting with them more fun and engaging will see results.

Another important aspect of the gaming trend is that it involves more than just a direct relationship between the artist and the fan. It also requires a relationship among fans, with each other -- much like the most active gamers compete with and communicate with each other. How could you use this idea? It may be worth exploring in 2011.

Bruce Warila ve cada vez más portabilidad de la música en Internet:

Bruce Warila: Sometime in 2011, we should see the 'add music' button adjacent to songs and videos on sites around the web.

The 'add music' button will enable music fans to collect (bookmark) songs for subsequent streaming to any connected and capable device.

Google will have a huge advantage over other competing providers of stream-collection (bookmarking) services, as Google could seamlessly enable rightsholders to connect the 'add music' button to YouTube videos or to any MP3 on the Internet. Search results featuring songs connected to the 'add music' button will also make it dead simple for fans to add songs to their music libraries.

Bobby Owsinksi tira el listado entero de lo que vendrá:

Bobby Owsinski: As I see it, there will be several important trends in 2011, but they’ll all be mostly a continuation of what we’ve seen in 2010.

The most important trend for 2011 will be realism.

• The realism that DIY takes a lot of work and the rewards aren’t as great as in the heyday of the major labels. Musicians and artists will begin to see success in a different way as making a living replaces stardom as the big score.
• The realism that social networking has limitations, and traditional marketing and promotion can’t be abandoned. You still need both for effective branding and marketing.
• The realism that the touring market is not nearly the goldmine that it once was during better economic times. Fewer venues, less money and more competition makes gigging more difficult than ever. That being said, look for this to loosen up a bit towards the end of the year as the economy rebounds.
• And the realism that some things in the music business never change. You still need talent, some great songs, lots of hard work, and a little luck to make your mark.

Y finalmente Jonathan Ostrow habla sobre "social charts" que sería bueno traer en algún momento a Argentina:

2010 saw the introduction of 3 new charts, all using social media influence as an important element of the ranking process. Big Champagne was first to market with their Ultimate Chart, and soon there after came Billboard's Social 50 and MTV's recently announced Music Meter. In an interesting turn, MTV has actually created the most 'emerging artist' friendly chart, by working with Echo Nest to ensure that all established artists, such as Lady Gaga and Justin Bieber have been stricken from the list.

In 2011, the new focus of social media influence-infused charts could start to flip the music industry on it's head, giving emerging artists an even more real opportunity to use social media to create a very real and sustainable career as a professional musician.

Bibliotecas para construir ciudadanía

El año pasado tuve la oportunidad de conocer Medellín gracias a la invitación del Congreso Iberoamericano de Cultura. La ciudad es un modelo en materia de transformación social a partir de la cultura y de la inversión pública en zonas marginales. Me llamó particularmente la atención la experiencia de los Parques Biblioteca por su enorme impacto en el entorno (visité el Parque Biblioteca España) y por la resignificación del concepto "biblioteca" como espacio de encuentro ciudadano.

Con objetivos similares, el proyecto The L!brary Initiative viene proponiendo la transformación de las bibliotecas de Nueva York desde 2002 (vía FastCoDesign):

The L!brary Initiative, a partnership of the Robin Hood Foundation and the New York City Department of Education, with support from the Mayor, corporate donors, and a team of architects, seeks to reverse these patterns of low literacy skills and underachievement by working with community school districts and public elementary schools to design, build, equip, and staff new elementary school libraries. Working with schools in high poverty neighborhoods that have low academic achievement, the partners are committed to fundamentally transforming school libraries into vital resources for the whole school community — students, teachers, and parents — that will impact and contribute to improved student performance.

Muchas veces los gobiernos se esfuerzan por abrir nuevos espacios a la ciudadanía sin reparar en la posibilidad de reiventar los equipamientos ya existentes. Puede ayudar el pensar a los edificios públicos como organismos vivos que lograr construir ciudadanía en la medida que logren recrear lazos comunitarios. Ese es nuestro sueño para el nuevo edificio del Centro Metropolitano de Diseño y somos bien conscientes de lo mucho que nos falta para lograrlo.

¡2011 ya empezó!

Estuve tres días de esta semana en París como orador invitado a la "8th european conference on the challenges of design in Europe". ¡Tremendo arranque de año! Es un privilegio poder participar de este tipo de encuentros, sobre todo por el roce con colegas del mundo entero y la chance de aprender de sus buenas prácticas.

Hacía un frío peludo en París pero casi ni me enteré porque la conferencia transcurrió enterita en la Cité des Sciences et L´Industrie. Por esas extrañas cabriolas que da la vida estoy participando cada vez más de estas charlas y puedo afirmar que el encuentro parisino fue bien interesante. Hubo un buen mix de experiencias públicas y privadas, incluyendo la participación de diseñadores ya establecidos (Bruce Wood, Vincent Créance, Adriaan Debruyne y Jean-René Talopp) y emprendedores de variado pelaje (Extremis, Tsé Tsé y Võru ´82).

También pudimos escuchar a Deborah Dawton, CEO de la Design Business Association del Reino Unido, entidad a la que habría que mirar muy de cerca si pretendemos impulsar la creación de una asociación de diseño en Argentina. Me llamó particularmente la atención el curso "Re-Imagining Leadership" que desarrollaron hace poco (¡veremos si es replicable!). Entre otras conceptos, Deborah nos puso a los gestores del mundo del diseño en aprietos al afirmar que tenemos la obligación de ser al menos tan buenos y creativos como a la gente a la que supuestamente estamos asistiendo...

Fui el único participante no europeo del encuentro. Hubo muchas referencias a la crisis en el Viejo Continente, a India y a China y casi ninguna mención a América Latina (salvo por Brasil). El encuentro sirvió para generar nuevos contactos para nuestro Festival Internacional de Diseño y mi presentación fue -modestamente- muy bien recibida por el auditorio (ayudó mucho cerrar mi ponencia con un corto de 3 minutos sobre el pasado Festival que recién terminamos de editar).

Queda pendiente el pensar maneras de innovar con relación al formato de estas conferencias (algo sobre lo que escribimos hace tiempo). Creo que se podría haber aprovechado mucho más el contenido si hubiera habido una plataforma horizontal de participación que incluyera, entre otras herramientas, a las redes sociales (¡nadie estaba en Twitter!).

El lector

En mi reciente viaje a Chile tuve la suerte de conocer a Ronaldo Fraga, uno de los estilistas brasileños más creativos de los últimos tiempos. En la siempre inquieta Red Latinoamericana de Diseño (que -y disculpen el autobombo- me entrevistó hace un tiempo) encontré este imperdible diálogo con Ronaldo en que el puede vislumbrarse su visión de la moda como herramienta fundamentalmente de interpretación:

Existen pocos sectores tan diversos como la industria de la moda . En moda, se habla de economía, se habla de de registro de un tiempo, en la moda se habla de historia, en moda se habla de cultura, en moda, se habla de inclusión o exclusión. Pero, sobre todo, moda para mi no es otra cosa, que interpretación de lectura. Ese lectura puede ser el momento que estamos viviendo, puede ser la lectura de una mirada particular, puede ser la lectura de una era. Vivimos un momento muy especial en la moda, y esto en todo el mundo es así , sí, esa moda de “éxitos de taquilla”,de producción en serie de “fast fashion” cada vez más una moda que vende más que la ropa, una moda que vende la cultura de un lugar, la historia de este lugar, de su gente. En este lugar me siento cómodo.

Ronaldo tiene mucha experiencia trabajando con comunidades de artesanos (algo que también viene desarrollando la Secretaría de Cultura de Argentina con el proyecto Identidades Productivas) y tiene muy claros los objetivos que persigue:

Algunas de ellos realmente consiguieron en un espacio muy corto de tiempo, mejorar su situación económica a través de la apropiación de este producto. Lo que me interesa son los proyectos para generar empleo e ingresos, con reafirmación cultural. No podemos limitarnos a crear puestos de trabajo e ingresos si no hacemos que esto funcione como un mecanismo de apropiación cultural de lugar, pues es esta apropiación cultural la que les dará algo que ningún cambio de gobierno les puede quitar: la autoestima. Por lo tanto, es necesario que las artesanas entiendan el producto y vean allí sus antepasados su abuela, su bisabuela, la historia de su familia, y entiendo que, además, van a ganar dinero, darle mejores condiciones a sus hijos, vivir mejor con su historia.

La entrevista sigue y sigue y uno se va emocionando con las palabras de este buen señor, como por ejemplo cuando habla de los tiempos en el mundo de la moda vis-à-vis el artesanato...

Cómo conciliar el ritmo de la moda, que exije nuevas colecciones en espacio muy corto de tiempo, y la lógica de la artesanía, mucho más lenta?

Es necesario informarse. Mira cuanto tiempo le toma a una trufa blanca nacer en Italia, mira el tiempo de preparación de ciertos alimentos. Su valor radica precisamente en esto. En el caso de la artesanía,misma falta mucho esta comunicación. Si quieres un bordado rápido, hazlo en máquina que también da buenos resultados. Pero si le dices a gente que detrás de cada puntada hay historia y existen personas, que tienen un lugar maravilloso, con un cielo de estrellas, entonces, el cliente está comprando mucho más que una pieza bordada, ahí el panorama cambia.

Es interesante también su posición respecto a la mirada del otro:

Una característica casi siempre presente en este tipo de proyectos es la presencia de personas de fuera. En la colección Cara do Sertão, uno de los temas encontrados en las referencias utilizadas era el cielo estrellado de la región. El hecho de que usted sea un extraño, con una mirada de no acostumbrada, facilitó la percepción de los elementos locales? La presencia de forasteros en estos proyectos es recomendable?

Creo que hay dos cosas allí. Uno de ellas ya le dije, que es nuestro problema de apropiación. Cuando el extranjero llega y mira, el valoriza de una cesta de tela tirada en el fondo de la cocina de la señora , que está horneando las galletas. Normalmente, eso para ella no es más que una cesta para poner las galletas. Otra cosa es que el día a día nos produce una niebla en la mirada, entonces usted no le presta mucha atención al entorno habitual. Si vas a Japón, los cerezos en flor te van a causar un desllumbramento que probablemente no tiene ese tipo que pasa en bicicleta cada día para ir a trabajar por un camino cubierto de flores de cerezo. De ahí la importancia de este viaje, este intercambio de miradas y de estímulos, de ser también estimulado por la mirada del otro.

¡Vale la pena leerla entera en lugar de bancarse esta selección caprichosa! Apuntamos a que nuestro Centro Metropolitano de Diseño comience a tener mucha más interacción con el diseño de la región. Quién sabe... ¡Quizás tengamos una muestra de Ronaldo Fraga en un futuro no muy lejano! Como dicen por allá... Tomara!

Encuentro de culturas

En la Red Latinoamericana de Diseño encontré una muy interesante entrada firmada por Marcio Dupont que da cuenta de la polémica generada por el artículo de Bruce Nussbaum "Is humanitarian design the new imperialism?":

O artigo, intitulado “Is humanitarian design the new imperialism?”, questionava a essência/ação do chamado design humanitário praticado pelos designers americanos/europeus que iam aos países pobres para “projetar e resolver” problemas locais de saúde, educação, moradia.

El artículo plantea debate interesante que remite, en parte, a lo que conversamos en Revela Design 2010: El concepto de ciudad creativa -a.k.a. diseño- no es universal. La globalización atolondrada comandada por los llamados países centrales está dando paso a un espacio de encuentro en el que conviven diferentes relatos y capacidades.

Esse questionamento do design humanitário talvez seja apenas uma constatação de que, em um primeiro momento, houve uma corrida desenfreada, não pensada totalmente, de designers de países ricos aos pobres, com soluções locais e mentes globais – sem os resultados esperados para ambos os lados. Agora estaríamos avançando em direção a uma segunda etapa, mais madura, com soluções locais e mentes locais, respeitando assim a diversidade cultural, social e ecológica local. Alguns designers reconheceram a ingenuidade inicial e a dificuldade de projetar para problemáticas estrangeiras, eles mesmos voltando posteriormente aos Estados Unidos para resolver problemas locais. Fortalecendo assim a idéia de pense globalmente, atue localmente. Por essa razão, alguns núcleos de design humanitário estão colocando células locais de designers para que eles resolvam problemas locais. Surge então uma perspectiva interessante mais positiva no longo prazo, além de coerente, na qual o design humanitário não é apenas o design em si, a solução material, mas a criação de capital intelectual e criativo capaz de resolver os problemas locais com uma perspectiva local.

Aparece también con fuerza el concepto de frugal innovation o innovación frugal, magistralmente capturado a principios de este año por The Economist, que permite imaginar, a partir de la observación, el aprendizaje y la adaptación a otras realidades, un contexto mucho más diverso (¡y quizás hasta la ecuación inversa del "sur" ayudando al "norte"!).

Designers na Índia e na China começam a reconhecer a qualidade e a soberania do seu próprio design, em um processo de valorização do design local, questionando se realmente essa ajuda externa é necessária e, até sendo contra em alguns casos. Como eles, devemos reconhecer nossa riqueza cultural, a diversidade e a qualidade do design nacional – antes de tudo. Contribuições estrangeiras são bem-vindas, talvez em alguns casos até necessárias, mas como afirmaram alguns designers de países emergentes, temos muito a ensinar também. Como demonstrou o concurso “Design for the First World”, como um possível caminho inverso, com os designers da periferia subdesenvolvida resolvendo problemas do centro desenvolvido.