Una semana en São Paulo

Ha pasado más de un mes desde mi viaje al gran Estado de São Paulo para participar de Seminário Internacional Economia Criativa, Cultura e Negócios SESI-SP y me apuro a reseñarlo para que mis últimos recuerdos de esos días no se pierdan definitivamente en mi desmemoria. 

Viajé invitado por SESI, una enorme organización que da servicios a los trabajadores industriales y se financia por una retención a las empresas del sector. Ana Carla Fonseca, especialista brasileña en economía creativa, a quien tuve el gusto de conocer en Rio en 2010, fue el alma mater de esta iniciativa inédita en Brasil por su alcance, convocatoria y panel internacional de alto nivel (¡me excluyo!):

La agenda paralela

Aproveché el día de mi llegada a la ciudad para reunirme con los colegas de la Prefeitura (Alcaldía) de São Paulo, con quienes estamos evaluando la posibilidad de organizar misiones comerciales creativas de ida y vuelta. Hablé sobre el mismo tema con Agustín Molina Arambarri, Cónsul General de la Argentina en São Paulo, con quien me reuní en la sede del consulado. También visité las oficinas de Design Possível, una ONG que impulsa la transformación social a través del diseño. Hay mucho para aprender de las iniciativas que llevan adelante, en particular respecto a las metodologías de intervención en zonas socialmente vulnerables. Me gustaría organizar un workshop con ellos en Buenos Aires para conectarlos con experiencias locales. Veremos. 

Finalmente, organicé una cena con Adélia Borges, académica y gestora de diseño con una amplísima trayectoria en Brasil y en el exterior (aquí pueden ver una de sus charlas recientes). Adélia es otra persona a la que nos gustaría invitar para que pueda compartir su particular visión del diseño con la comunidad local. Recomiendo particularmente Design + Artesanato, su último libro, que me regaló aquella noche. Es un manifiesto a favor de revalorizar los saberes de las comunidades locales desde el campo del diseño.

De la mano de Diego Gazola, de Muda de Ideia, di una vuelta rápida por algunos espacios colaborativos de la ciudad. Me llamó la atención, sobre todo, la madurez del HUB São Paulo. El año pasado tuve la oportunidad de conocer el HUB Madrid y queda cada vez más claro que este es el modelo al que deberán evolucionar todos los espacios de incubación. Necesitamos incubadoras que promuevan la integración entre proyectos, el emprendedorismo social y el aprendizaje horizontal. Ojalá pronto tengamos un HUB Buenos Aires formando parte de esta red (¡si hay interesados en desarrollarlo contarán con nuestro apoyo!).

Las conferencias

Fue una semana particularmente intensa porque el seminario se llevó a cabo en tres ciudades del Estado de São Paulo:  São Paulo, Campinas y Riberão Preto. En una programación de muy alto nivel, me atrevo a destacar la presencia de John Howkins, considerado el padre del concepto "economía creativa" por su libro The Creative Economy (2001) y a Charles Landry, quien ha popularizado la noción de "ciudad creativa" a partir de su libro The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators (2000). La presentación de Landry fue particularmente inspiradora porque invitó a pensar la ciudad creativa como un artefacto de construcción colectiva en permanente evolución.

Yo di tres charlas (¡en portugués!) sobre el modelo de clusters o distritos creativos que está impulsando la ciudad de Buenos Aires:

Seminário Internacional de Economia Criativa, Cultura e Negócios do Sesi-SP (Abril 2012)

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Fue una gran experiencia poder compartir una semana entera entre gente tan creativa. Si bien el concepto de economía creativa está recién dando los primeros pasos en Brasil, está claro que se lo toman muy en serio y sin duda veremos avances importantes en este campo. Por lo pronto, ya han puesto en marcha una Secretaria de Estado para impulsar la economía creativa a nivel nacional.

(¡Gracias a Ana Carla y a todo el equipo de SESI! Aquí hay más fotos del evento).

Suena el río

UrbanLabs sigue dando que hablar aún después de haber terminado. El énfasis en la cultura de la colaboración está siendo aprovechado para darle continuidad a la energía desatada durante el encuentro. Gracias a la generosidad de los organizadores podemos ver videos de todas las presentaciones, como por ejemplo, la de Itzalagunea y Kale Bilgunea:

La magia de los premios

Leí sobre el Netflix Prize en Fortune. Al igual que el X Prize y otras iniciativas similares, el premio apeló a la ambición de miles de programadores repartidos por el mundo y a la capacidad de Internet para juntarlos y permitirles poner en evidencia su energía innovadora. Vale la pena estudiarlo a fondo porque el mismo modelo puede utilizarse para solucionar problemas de alcance público:

"The Netflix Prize may be the Internet era´s most visible example of user-generated innovation: More than 40.000 teams representing 186 countries submitted entries.

(...)

What happened next is a case study in digital collaboration and online game theory. Temas of two and three people, as well as individuals, made progresss in the initial months of the contest, but it soon became clear to the entrants -and Netflix- that winning the prize would require more manpower and the pooling of ideas across multiple disciplines. Some contestants began posting findings online, and new temas started forming, disbanding, and re-forming".

And the winner is...

Gracias a un post viejo de Juan Freire me entero de la existencia de los oXcars, un evento dedicado a la promoción de la cultura compartida:

Esta última crisis financiera ha demostrado que vivimos en un sistema donde se pretende que entre todos protejamos los intereses de los bancos y de las grandes multinacionales con la esperanza de que un día nos den trabajo por las migajas de sus ganancias.

La filosofía de la cultura libre, heredada del software libre, la mayor demostración empírica de que una nueva ética y una nueva empresa son posibles, ha creado ya un espacio productivo alternativo que funciona y que apuesta por la artesanía donde el autor-productor no pierde el control de la producción y no necesita intermediación de grandes monopolios, apuesta por iniciativas autónomas en relación solidaria con otras, por el intercambio según las capacidades y las posibilidades, por la democratización del conocimiento, del aprendizaje y de los medios de producción y por las ganancias repartidas de forma justa según el trabajo.

Esto es lo que mostrarán los oxcars.

Invitamos a nuestra clase dirigente a venir para aprender.

El encuentro, que se desarrolló a fines de octubre en la Sala Apolo de Barcelona (¡y vaya si habremos bailado entre esas paredes!), tuvo una escudería de personajes por demás interesantes, entre los que destacan: FreeCinema (Una organización de directores de cine, que promueve el cine realizado en open source); Filastine (que crea una música que fusiona géneros, mezclando hip-hop con otros ritmos de la calle para construir un nuevo territorio sonoro caracterizado por el nomadismo, la colaboración, la ciencia del beat y el massive bass); Platoniq (que baja Internet a la calle para difundir, formar o compartir otras formas de actuar sobre la información, el conocimiento y la cultura conectada); Molle Industria (un proyecto que trata de unir una actitud media activista y crítica video lúdica); y “A day in life…”, que se centra en el cambio antropológico, en cómo descubrimos la cultura y cómo la utilizamos para relacionarnos con los demás. Los individuos forman comunidades que se aproximan más a sus intereses que la oferta comercial. Sus opciones cambian, la economía de su día a día, también y surgen nuevas problemáticas.

¡Para empacharse!

Odisea en el espacio

En una de las editoriales de ILHN del año pasado Piscitelli reflexionaba sobre la importancia del espacio/formato para provocar verdaderas interacciones colaborativas. Escribo esto en un pasado pre viaje en el que mi cabeza está al borde del colapso por las emociones cruzadas de un nuevo desafío laboral y, sobre todo, de la exposición enriquecedora y fulminante a tantas personas y proyectos. Entre muchas cuestiones a las que buscamos -esperamos- dar respuestas "creativas", la disposición del espacio es a la vez la más sensible y potencialmente la más revolucionaria. Ya veremos cómo nos va.

Que bien que hace tener un espacio a roletes

Lo de que “formato es destino” lo comprobamos una y otra vez. Pero a veces no basta con querer ni poder, sino que algún poder factico se impone y dinamita las mejores intenciones. Si ven el video de Stephen Downes comprobarán que la disposición de los “alumnos” en Medellin en el 2007, fue la tradicional. Había allí una contradicción flagrante. ¿Cómo pretendemos fomentar las interacciones colaborativas, radicales, par-a-par, horizontales, si disponemos a los participantes en un formato/espacio estandarizado, en bancos lineales, pegados a su silla, forzándolos a quedarse quietos, lo mas pasibles posible?

Mejorando de forma crucial la iniciativa del año pasado, esta vez dispusimos de salones amplios y de una movilidad asombrosa que casualidad, o no, fue aumentando considerablemente, hasta llegar al gigantismo del Centro de Convenciones de Cartagena según pasábamos de una ciudad a otra.

Porque en Montería había mucho espacio para desplazarse, pero estábamos aun un poco constreñidos, aun cuando los asistentes fueron relativamente pocos. En Pereira el salón era realmente grande y la gente aprovechó para desplazarse a entera fruición. En Cartagena llegamos a la apoteosis del espacio, y eso que hubo inicialmente cerca de 90 asistentes. Si no era una cancha de fútbol le pegaba en el poste, el cañón proyectaba una imagen intensa y enorme, y la facilidad de circulación y la amplitud del espacio permitía, no solo desplazamientos, sino también acostarse en el piso, aprovechar la comodidad el máximo, jugar con los cuerpos, como hace falta para una iniciativa como esta finalmente cumpliera con su cometido

(...)

PD: ¡Mi yo del futuro se acaba de dar cuenta que "hoy" debería estar regresando a Buenos Aires!