martes, marzo 22, 2011

Can´t stop the music (2)


Seguimos con el repaso más o menos desordenado de novedades en la industria de la música y su circunstancia.

New kids on the block

Las noticias más interesantes sobre nuevos modelos de negocios en la industria de la música llegan habitualmente de actores ajenos al sector, tal como lo demuestra esta entrevista a Saul Klein:

“The businesses that are most interesting to us are businesses like Sonos that fundamentally change or improve the way fans or music lovers experience music. And the other businesses – Songkick is a good example of this, as is Viagogo – is in a world of content abundance, the thing that really matters is the unique experience. Live music is still the most live and social musical experience that you can get.”

El Economist también analiza con entusiasmo el fenómeno del crowdsourcing ligado a las industrias creativas. Hay un pelotón de start ups tratando de aprovechar el envión, encabezado por Kickstarter.


En sincro

Vale la pena leer el resumen de la charla del supervisor musical de Glee en MIDEM para entender el potencial que tiene la sincronización como modelo de negocios en la industria de la música:


Bloom talked about syncs being a very ancillary part of the music business ten years ago, when he started. It’s a very different story now, with the spotlight shining on Bloom’s area.

“In a lot of ways it’s THE income stream, and the only income stream for a lot of people,” he said. “Syncs have become significantly important to the industry and how we operate, so much so that MIDEM is now doing their own sync day.”

Argentina es un importante exportador de contenidos audiovisuales (un estudio que desarrollamos el año pasado ubica al país como cuarto exportador de formatos para televisión). ¿Si ven nuestras series y nuestras publicidades por qué no habrían de escuchar nuestra música embebida en esos productos?


Gerd te tira la posta

Gerd Leonhard es uno de los "futuristas" (¡sí, eso es un trabajo!) más activos con relación a la industria de la música. En un post de hace unos meses puso el dedo en una llaga bastante compleja: el atraso en las leyes de copyright.

My thesis is that - just like telecom deregulation - we urgently need new, open and public mechanisms that first significantly encourage and then possibly even enforce the licensing of copyrighted works for new services that require a new and more experimental approach, and that may end up serving the consumers much better than the traditional services. A 'use it or lose it' rule may be useful to that end; and as far as music is concerned I have been proposing a new, public digital music license for a long time.

miércoles, marzo 16, 2011

Can´t stop the music (1)


El blog de MIDEM sigue dándole de comer a mis reflexiones sobre la industria de la música. Comparto entonces algunos artículos y elucubraciones para provocar el debate (¡y seguir viviendo de otros!).

Everybody loves Mark

El CD murió hace rato y todos mencionan a las redes sociales como la gran esperanza blanca. Esta entrevista a Albin Serviant es interesante para analizar el cruce entre música y Facebook a partir de los videojuegos y otras aplicaciones con potencial de viralización:

In order to get users interested in music apps for Facebook, we have to create music apps that go far beyond just offering a passive listening experience. Instead, we have to offer the element of interaction and challenge that games offer. Moreover, we’ve already seen that people are inclined to “like” music pages because they feel it gives them a certain connection with the artist as well as with other fans, so we should be developing music apps that offer an even deeper connection.

And then there’s the issue of monetisation. Game apps on Facebook have proven so successful at driving micropayments that brick-and-mortar retailers are starting to sell – for real money – gift cards for purchases of virtual goods on the site. If music can adapt and give consumers the social, interactive, fun experience they’re looking for, it too can benefit from this new and growing economy.

El encuentro entre música y videojuegos tuvo un tratamiento detallado en otro panel de MIDEM. Nightclub City es la nueva estrella en el firmamento:


Nightclub City, a Facebook game where players run their own virtual clubs and hire friends as DJs, is hugely successful. “We’ve had 20 million users play our product, and at its peak we had 1.2 million daily users,” said Lee. “We were able to draw in more than two million Likes for a lot of the artists that came into the game.”

Nightclub City players can choose music to play in their club, from Lady Gaga and Daft Punk down to independent artists. As the songs play, players can mark the song as Liked – which in turn signs them up to the fan page of that particular artist. “What really excites us is working with a lot of independent artists, and we’ve been able to really garner a lot for them.”

La música es el contenido ideal para explotar las redes sociales. Es sexy y a todos nos gusta compartirla. El modelo de negocios cambia radicalmente en Internet ya que hay que apuntar a viralizar a velocidad supersónica y desde ese lugar sentarse a conversar. De todos modos, el tema del copyright puede ser un escollo insalvable:


Why haven’t the biggest publishers in social gaming – like Zynga – done much with music? Hudson said that most big social games companies have been hesitant to involve third parties of any kind – brands and music included – because it slows down the process of making constant changes to the game: something that’s key for social game development.


Despertar a las masas

Jay Frank aporta un dato más que interesante para los fanáticos y agoreros de Internet: La mayoría de los usuarios todavía no consume música online (en forma "legal" o "ilegal"):

If 5% of internet users download legally and 9% of internet users download illegally:
Over 85% of US internet users do not download music legally or otherwise.

Y luego da una serie de recomendaciones para activar a esa multitud silenciosa y potencialmente muy lucrativa:

Encourage more retail outlets – iTunes may own the market, but the way to grow the market is just like it used to be: foster independent retail. The success of niche sites like Beatport shows that these sites can be profitable. But as long as label groups demand onerous terms of startups, these indie outlets will never see the light of day. Ask for reasonable terms and watch sales increase with volume.

Durante años trajiné las disquerías independientes de Buenos Aires en busca de esmeraldas perdidas. ¿Cómo podrían recrearse las tiendas indies en Internet? ¿Cómo recuperar esa magia? Creo que hay una oportunidad interesante para el que lo logre.

sábado, marzo 12, 2011

All together now


Queremos tanto al Design Council británico, más allá de su actual debilidad debido a los recortes presupuestarios en el Reino Unido que lo han llevado a fusionarse con la CABE (o quizás precisamente por la valentía para encarar estos cambios). De hecho, es una de las instituciones que utilizamos como referencia a la hora revisar la estrategia de nuestro Centro Metropolitano de Diseño (CMD). Hace un tiempo encontré información sobre la UK Design Alliance navegando la web:

The UK Design Alliance is a partnership of more than 20 national and regional design organisations and networks who are all working to strengthen the design sector.

El listado de integrantes es de lo más heterogéneo e incluye al Council for Higher Education in Art and Design (CHEAD), asociación que nuclea a 70 instituciones educativas de Gran Bretaña vinculadas al arte y el diseño. El Foro de Instituciones Educativas del Diseño de la Ciudad de Buenos Aires, que venimos impulsando desde hace un par de años, es un modelo interesante a nivel local, aunque todavía reste bastante camino por recorrer.

En Australia también han reconocido el valor del trabajo en equipo, constituyendo la Australian Design Alliance:

Australia’s design industry and research network has launched the Australian Design Alliance (ADA), a new partnership designed to “boost Australia’s productivity, sustainability and innovation” by engaging in design-led thinking with government and industry bodies.

The ADA brings together twelve of the country’s leading organisations representing all areas of the design industry. As part of the Alliance, bodies such as the Australian Institute of Architects (AIA), Design Institute of Australia (DIA) and Australian Institute of Landscape Architects (AILA) will work together with other industry bodies representing craft, textiles, urban design and graphic design.

El panorama local es menos auspicioso y no por falta de esfuerzo. Ninguna de las iniciativas para vincular formalmente a las instituciones del campo del diseño han tenido éxito en Argentina. La buena o mala predisposición al trabajo conjunto depende más de las personas que de las instituciones, lo cual genera una conducta errática y discontinua.

lunes, marzo 07, 2011

Visita a Disneylandia


Hace un tiempo El País publicó un artículo en el que se reseñaba una visita a la firma de diseño IDEO:

Considerada una de las firmas de diseño más exclusivas y veneradas del planeta, IDEO es lo más parecido a una olla a presión de ideas a punto de reventar. A uno de sus cofundadores, Bill Moggridge, se le ocurrió en 1982 doblar una pantalla sobre un teclado y ahí empezó todo. Había creado el primer portátil del mundo, el GRiD Compass. Desde entonces, de la mente de sus diseñadores han surgido algunos de los productos más simbólicos de las dos últimas décadas: la agenda electrónica Palm V, prima lejana de los teléfonos inteligentes (smartphones); los primeros ratones de Apple y Microsoft; la N-Gage de Nokia, mitad consola, mitad teléfono; el primer desfibrilador portátil; el tubo boca abajo de pasta de dientes... Pequeños objetos, grandes ideas.

IDEO y Bill Moggridge son dos nombres que aparecen relativamente temprano en la vida de cualquier neófito que se acerque al mundo del diseño (¡como en mi caso!). Es impresionante el desarrollo que he tenido esta firma en los últimos años, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo:

Es difícil dar con una multinacional que no haya acudido a IDEO en busca de inspiración: gadgets, juguetes, equipamiento médico, muebles, salpicaderos de coches, sillas, raquetas de tenis... Con 550 empleados y oficinas en China, Reino Unido y Alemania, saben mejor que nadie inventar de la nada o reinventar lo existente. ¿Cómo? Tim Brown, consejero delegado, lo destila en dos claves: "Observamos al individuo, su comportamiento, qué necesita realmente. Y juntamos en una misma sala a la gente más brillante del mundo en múltiples disciplinas: psicología, diseño, antropología, marketing negocio, tecnología..."

IDEO marca un camino interesante que en Argentina estamos recién comenzando a explorar: La posibilidad de exportar servicios de diseño. Tenemos una base de talentosos diseñadores y la reputación creativos (al menos en la región) jugando a nuestro favor. Algo de esto hemos estado conversando con los Estebecorena y con Paco Savio y quizás nos larguemos a la cancha con un programa de promoción específico desde el CMD. ¡Por otro lado, sería genial tentar a la gente de IDEO para que se instale en el futuro Distrito de Diseño de Barracas!

martes, marzo 01, 2011

Segundo plato


Quedaron algunos bocados que no entraron en el último post sobre gastronomía y otras yerbas. ¡La foto que ilustra esta entrada tiene poco que ver con el contenido pero no pude dejar de postearla!

La comida está de moda

El proyecto Hunger Pain de Ted Sabarese junta modelos y comida con una finalidad aparentemente artística:

I’ve had a fascination, lately, with the relationship between people and what they eat. The models wore clothes made entirely of real food that depict a meal each person was craving. It was a wild process creating the outfits. About 15 people were involved and each look took hours to assemble. The artichoke heart gown was designed by Daniel Feld and Wesley Nault of Project Runway fame and took over 6 hours to finish (the model stood the entire time while they attached each individual leaf).

Este video ilustra otro experimento que vincula gastronomía y moda:


Micro-Nutrient Couture from Emily Crane on Vimeo.


En la misma línea de "comida y..." aparece este simpático artículo sobre monstruos del metal y el noble arte de hincar el diente:

Estabas equivocado: los heavys no sólo se alimentan de birra, hamburguesas o murciélagos vivos como Ozzy Osbourne. De hecho, hay muchos que cocinan realmente bien, como demuestra 'Mosh potatoes', un libro recién publicado en Estados Unidos que reúne 147 recetas firmadas por otros tantos artistas del metal. Miembros de bandas míticas como Anthrax, Guns N'Roses, Motörhead o Megadeth revelan en él sus obras maestras culinarias, y hay que decir que algunas de ellas suenan tan atractivas como el mejor disco de AC/DC.

Es interesante la transformación de las estrellas en marcas todo terreno (contenidos) que luego se ofrecen en diferentes formatos (como, por ejemplo, en libros de recetas de cocina).

Otro cruce para sibaritas es el de la comida y el mundo audiovisual, tal como lo demuestra el Festival Film & Cook:

La oferta cinematográfica compuesta por películas, cortos y documentales, se complementará con talleres, charlas y mesas redondas de temática gastronómica. Por ahora no conocemos más detalles, pero os iremos detallando el programa conforme se vaya conociendo. Del 11 al 13 de marzo, los espectadores podrán elegir entre cuatro pases para ver las películas, que se complementará con una demostración gastronómica y una degustación.

¿Por qué no pensar en el vínculo entre comida y videojuegos o comida y teatro? En Buenos Aires todavía tenemos mucha tela para cortar en esta materia. (Ya hay otro festival que le sigue los pasos a Film & Cook: CineEsCena... ¿entendés?!).

¡Qué viva España!

La Madre Patria está golpeada por la crisis pero por suerte la gastronomía sigue ocupando un sitial estratégico para su economía y su cultura. De hecho, el tema va generando cada vez más interés en los claustros universitarios:

En septiembre de 2011, empezarán el curso académico los primeros estudiantes que tendrán titulación universitaria en gastronomía en España. Será un hito histórico: hasta ahora, escuelas públicas y privadas (muchas de gran prestigio) han formado a los chefs españoles que han contribuido al éxito mundial de la vanguardia culinaria made in Spain en el mundo.

El Basque Culinary Center, apoyado en la Universidad de Mondragón, ha supuesto la creación de la primera facultad gastronómica española, que lanzará el Grado en Ciencias Gastronómicas y Culinarias. La cocina se erige así en licenciatura universitaria. “El objetivo es llevar una profesión a la universidad y transmitir la idea de que la gastronomía abre un abanico tremendo de oportunidades profesionales”, resume Joxe Mari Aizega, vicerrector de la Universidad de Mondragón y director del Basque Culinary Center, artífice de la creación de este título.

Andalucía tampoco se queda atrás y presenta el Máster en Ciencias Gastronómicas. Es interesante pensar a la gastronomía como un sistema que se "alimenta" de sus subsistemas. El influjo de estudiantes del exterior para esta nueva oferta educativa sin duda redundará en un mayor interés por la cocina y los insumos alimenticios españoles en el resto del mundo. ¡¿Para cuándo la Academia del Asado en Buenos Aires?! (esta es una idea que mencionó Pietro Sorba cuando nos juntamos).

Mientras tanto, Ferran Adrià, dios absoluto de la gastronomía ibérica, amenaza con montar una red social como paso previo al lanzamiento de su fundación en 2014.

Por último, me pregunto si a los españoles no se les habrá ido un poco la mano con el cuento de la de la denominación de origen:

Esta semana ha comenzado con un día grande en Aragón, pues tras ocho años de trabajo, por fin ve la luz la Denominación de Origen Protegida Cebolla Fuentes de Ebro, sumándose esta a las ocho D.O. ligadas a la Comunidad Autónoma. Esta es una cebolla diferente, como hemos podido comprobar de primera mano, que apenas pica, tiene un sabor suave y dulce, y unas capas que necesitan poco acompañamiento para constituir un bocado excelente en crudo. Es un producto ligado a la tierra en la que se produce, pues estas características no se dan cuando se cultiva fuera de esta zona.